Nazmie Hoxha lindi më 25 tetor 1952 në Gjonaj të Hasit të Prizrenit dhe vdiq më 5 maj 2007 në Prishtinë.
Nazmie Hoxha ishte këngëtare e popullarizuar e muzikës popullore shqiptare në vitet 1970-2000. Si fëmijë i pëlqente interpretimi dhe me hyrjen në shkollën e mjekësisë, si pjesë e aktiviteteve të lira fillon ta realizojë edhe dëshirën fëminore për të interpretuar. Aty futet në Shoqërinë Kulturo Artistike të qytetit dhe fillon karrierën e saj. Me këngën “Ylli i bardhë, djalë i dashur”, Nazmia paraqitet para publikut në një koncert në Prishtinë. Nga këtu, muzikantët e kohës e shihnin si këngëtare me perspektiv dhe më këtë i hapen dyer e inxhizimit të këngëve të saja në RTP. Këngët e para të transmetuara në mjetet mediatike pos këngës së përmendur ishin dhe “Qetësia e lartë mbretëron mbi ne”, “Sa më shpejt ma vure këmbën”. Me kalimin kohës bënë inxhizimin e këngëve edhe me shoqëri të tjera artistike në Kosovë si b.f. me shoqërinë “Emin Duraku” të Zhurit, “Kastrioti” të Ferizajit por edhe si soliste e RTP-së. Nga viti 1972 është si pjesëmarrëse e rregullt e festivaleve të organizuara në nivel të Kosovës. Po ashtu Nazmia merr pjesë në shfaqjet e ndryshme të organizuara jashtë vendit nga shoqatat e ndryshme kulturore të Kosovës.
Më 8 mars 2003, stacioni televizi RTV 21, transmeton një intervistë biografike të Nazmijes dhënë Florim Kelmendit për programin e rregullt të natës së shtunë, programit “Në orët e vona”.
Ndër këngët më të njohur të saj kanë qenë Si dukat i vogel je dhe Oj zogo dhe disa të tjera. Nazmia vdiq më 5 maj 2007 në orën 19, ajo u varros në Prishtinë.
Një filozof dhe eseist, mjeshtri i padiskutueshëm i aforizmit të cilit ia besoi të gjitha mendimet e tij (duke shkruar një vepër sa të fragmentuar aq edhe interesante), ky rumun i vetmuar lindi më 8 prill 1911, në Rasinari (Sibiu), Transilvani. Biri i një prifti ortodoks dhe presidenti i Shoqatës lokale të Grave Ortodokse, ai u diplomua në Universitetin e Bukureshtit me një tezë mbi Bergsonin.Ai filloi të jepte mësim në shkollat e mesme në Brasov dhe Sibiu: një përvojë që më vonë do ta kujtonte si katastrofike.Libri i tij i parë, i cili shënoi debutimin letrar të mundimit të tij të brendshëm, ishte “Në Kulmin e Dëshpërimit”, i shkruar shumë kohë më parë. Kjo u pasua nga “Libri i Lajkave” në vitin 1936 dhe “Shndërrimi i Rumanisë” në vitin 1937. Në të njëjtin vit, ai fitoi një bursë që i lejoi të udhëtonte për në Paris (“qyteti i vetëm në botë ku dikush mund të ishte i varfër pa turp, pa ndërlikime, pa dramë… qyteti ideal për të qenë një dështim”), nga ku nuk u kthye më kurrë. Para se të nisej për në Francë, ai botoi vetë librin “Lotë dhe Shenjtorë”.Në vitin 1940, u botua libri i tij i fundit në rumanisht, “Perëndimi i Mendimeve”: që atëherë e tutje, ai shkroi vetëm në frëngjisht (“një gjuhë e përshtatshme për lakonizëm, përkufizim, formulë…”). Në vitin 1949, ai botoi “Sommario di decomposizione”, në të cilin vitalizmi dhe rebelimi që kishin dalë në pah në shkrimet e tij të mëparshme i lanë vendin zhdukjes totale të skepticizmit dhe pamundësisë absolute për të besuar dhe shpresuar. Në vitin 1952, ai botoi “Silogizmat e Hidhërimit”, një përmbledhje aforizmash gërryese, ndërsa në vitin 1956, u botua një nga sukseset e tij më të qëndrueshme, ndoshta i ndihmuar nga titulli evokues, “Tundimi për të Ekzistuar”. Në vitin 1960, ai shkroi “Historia dhe Utopia”, e cila thekson se si çdo ëndërr utopike e bazuar në një epokë të artë të supozuar, qoftë e kaluar apo e ardhme, gjithmonë çliron forca që shkatërrojnë lirinë. Në vitin 1964, ai botoi “Rënia në Kohë”, shtatë faqet e fundit të së cilës, deklaroi ai në një intervistë, “janë gjëja më serioze që kam shkruar ndonjëherë”. Në “Demiurgu i Dëmshëm”, shkruar në vitin 1969, ai e thelloi dhe sqaroi lidhjen e tij me traditën e mendimit gnostik, ndërsa në “Shqetësimi i të qenit i lindur” (shkruar në vitin 1973), një nga librat që ai gjithmonë e deklaronte veten se e donte më shumë, arti i tij i fragmentit filozofik të aftë për të shqyer velin e gjërave dhe emocioneve arrin një nga majat e tij më të larta. Urtësia ekzistenciale e Cioran, për më tepër, bëhet gjithnjë e më shumë një eksplorim analitik dhe një vështrim i dëshpëruar mbi botën, duke arritur në një nihilizëm që nuk njeh kufij dhe që tejkalon edhe horizontin filozofik për t’u bërë një refuzim konkret i realitetit dhe ekzistencës.Kjo demonstrohet në veprën pasuese “Shpërbërja” (1979), e cila, megjithatë, zbulon lidhjet e tij me mendimin gnostik dhe lindor, të parë si e vetmja qasje vërtet autentike ndaj realitetit. Në vitin 1986, ai botoi “Ushtrime në Admirim”, një përmbledhje portretesh të figurave kulturore ndërkombëtare (nga Ceronetti te Eliade te Borges), por më e rëndësishmja përmbante një ese të gjatë mbi Joseph de Maistre. Në vitin 1987, ai botoi “Rrëfime dhe Anatema”, “… një libër testamentar, i cili dëshmon njëkohësisht për një këputje totale dhe një qetësi të caktuar të bazuar në asgjë”. Emil Cioran vdiq në Paris më 20 qershor 1995./Elida Buçpapaj
Domenico Gaetano Maria Donizetti lindi në Bergamo më 29 nëntor 1797, në një familje të thjeshtë, i pesti nga gjashtë fëmijët e lindur nga Andrea Donizetti dhe Domenica Nava.
Në vitin 1806, Gaetano u pranua në “Lezioni cariatevoli di musica” (Mësime Bamirëse Muzikore), të drejtuara dhe të themeluara nga Simone Mayr, me qëllim përgatitjen e fëmijëve për korin dhe ofrimin e tyre me një bazë të fortë muzikore.Djali menjëherë tregoi veten si një student i gëzuar dhe veçanërisht i zgjuar: Mayr e njohu potencialin e djalit dhe vendosi të mbikëqyrte personalisht mësimin e tij muzikor në klaviçembal dhe kompozim.
Në vitin 1811, Donizetti shkroi “Il Piccolo compositore di Musica” (Kompozitori i Vogël i Muzikës) për një shfaqje shkollore, i ndihmuar dhe i korrigjuar nga mësuesi i tij i dashur, i cili do ta mbështeste gjatë gjithë jetës së tij dhe për të cilin ai do të kishte gjithmonë një respekt të thellë.
Në vitin 1815, me rekomandimin e Mayr, Donizetti u transferua në Bolonjë për të përfunduar studimet e tij me At Stanislao Mattei, i cili më parë i kishte dhënë mësim Rossinit.Mayr kontribuoi në mirëmbajtjen e djalit.Donizetti studioi kundërpikë me Fratin françeskan Minor, një kompozitor dhe mësues i njohur, për dy vjet dhe padyshim mori mësim të patëmetë, megjithëse nuk ishte në gjendje të lidhej plotësisht me të për shkak të natyrës së ashpër dhe të heshtur të mësuesit të tij.
Në muajt e fundit të vitit 1817, Gaetano u kthye në Bergamo dhe, falë përpjekjeve të Mayr, pothuajse menjëherë nënshkroi një kontratë për të shkruar katër opera për impresarion Zancla. Ai debutoi në Venecia në vitin 1818 me “Enrico di Borgogna”, e ndjekur në vitin 1819 nga “Il falegname di Livonia”. Të dy operat u interpretuan me sukses të moderuar, dhe ndikimi i pashmangshëm – për kohën – i Gioacchino Rossinit është i dukshëm në të dyja. Karriera e tij vazhdoi në paqe falë pjesërisht faktit se, siç tregon vetë kompozitori, ai arriti të shmangte shërbimin ushtarak: Marianna Pezzoli Grattaroli, një borgjeze e pasur e Bergamos, ishte entuziaste për talentet e jashtëzakonshme të Donizettit të ri dhe arriti ta blinte përjashtimin e tij.
Në vitin 1822, ai prezantoi “Chiara e Serafina” në La Scala, një dështim i plotë që i mbylli dyert e teatrit të madh milanez për tetë vjet. Debutimi i tij i vërtetë operistik erdhi kur Mayr refuzoi një porosi për një operë të re dhe arriti t’i bindte organizatorët t’ia kalonin atë Donizettit.Kështu, në vitin 1822, “Zoraida di Granata” lindi në Teatro Argentina në Romë dhe u prit me entuziazëm nga publiku. Impresari i famshëm i teatrit Domenico Barbaja, karriera e të cilit u solli sukses edhe Rossinit, Bellinit, Pacinit dhe shumë të tjerëve, i kërkoi Donizettit të shkruante një operë me titull gjysmë serioz për Teatro San Carlo në Napoli: “La Zingara” u shfaq premierë po atë vit dhe arriti sukses të konsiderueshëm. Ndryshe nga Rossini, Bellini dhe më vonë Verdi, të cilët dinin si ta menaxhonin ngarkesën e tyre të punës, Gaetano Donizetti prodhoi shpejt, pa zgjedhur, ndjekur dhe pranuar me kujdes, mbi të gjitha, ritmin frenetik dhe stresues të imponuar nga kushtet e jetës teatrale në atë kohë.
Në fund të jetës së tij jo shumë të gjatë, kompozitori i palodhur la pas afërsisht shtatëdhjetë opera, duke përfshirë opera serioze, me titull gjysmë serioz, buffe, farsa, gran opera dhe opera-komike.Këtyre duhet t’u shtohen 28 kantata me shoqërim orkestre ose pianoje, disa kompozime fetare (duke përfshirë dy Mesha Requiem në kujtim të Bellinit dhe Zingarellit, dhe oratoritë “Përmbytja” dhe “Shtatë Kishat”), pjesë simfonike, më shumë se 250 tekste për një ose më shumë zëra dhe piano, dhe kompozime instrumentale dhome, duke përfshirë 19 kuartete me tela që zbulojnë ndikimin e klasikëve kryesorë vjenezë – Mozart, Gluck dhe Haydn – të cilat ai i studioi dhe i eksploroi me dy mësuesit e tij. I ndjeshëm ndaj çdo nevoje të shprehur nga audienca dhe impresariotët, ai u akuzua, veçanërisht nga kritikët francezë (kryesisht Hector Berlioz, i cili e sulmoi me forcë në Journal des débats), se ishte “i pakujdesshëm dhe përsëritës”. Prodhueshmëria e jashtëzakonshme e Donizetti-t u nxit nga etja e tij për fitim në një kohë kur kompozitori nuk merrte honorare siç janë sot, por pothuajse ekskluzivisht tarifën e vendosur në kohën e porositjes së operës. Aftësia e Donizetti-t qëndron në faktin se ai pothuajse kurrë nuk u ul në nivele artistike joreale, falë aftësisë dhe profesionalizmit që fitoi gjatë studimeve me Mayr: kjo ishte ajo që quhej “poetika e nxitimit”, e cila siguronte që imagjinata krijuese, në vend që të shqetësohej dhe të dëshpërohej nga afatet që duheshin përmbushur, të stimulohej, të stimulohej dhe të mbahej vazhdimisht nën tension. Në vitin 1830, me bashkëpunimin e libretistit Felice Romani, ai arriti triumfin e tij të parë vërtet të madh me “Anna Bolena”, të prezantuar në Teatro Carcano në Milano dhe, brenda pak muajsh, edhe në Paris dhe Londër.
Edhe pse suksesi dhe perspektiva e prekshme e një karriere ndërkombëtare do ta kishin lejuar të ngadalësonte angazhimet e tij, Donizetti vazhdoi të shkruante me një ritëm të pabesueshëm: pesë opera në pak më pak se një vit, përpara se të arrinte në një tjetër moment historik thelbësor në karrierën e tij, kryeveprën komike “L’elisir d’amore”, të shkruar në më pak se një muaj, përsëri me një libreto nga Romani, dhe të interpretuar me shumë vlerësime në vitin 1832 në Teatro della Canobbiana në Milano.
Në vitin 1833, ai prezantoi “Il furioso all’isola di San Domingo” në Romë dhe “Lucrezia Borgia” në La Scala, e cila u cilësua nga kritikët dhe publiku si një kryevepër. Vitin pasardhës, ai nënshkroi një kontratë me Teatro San Carlo në Napoli, e cila përcaktonte një seri operash në vit.Opera e parë e planifikuar për premierë ishte “Maria Stuarda”, por libreti, bazuar në dramën e famshme të Schiller-it, nuk ia doli të shqyrtonte censurën për shkak të fundit të saj të përgjakshëm: censurët napolitanë ishin të njohur për kërkesën vetëm për një “fund të lumtur”.Brenda dhjetë ditësh, Donizetti e përshtati muzikën në një tekst të ri, “Buondelmonte”, i cili sigurisht nuk u prit mirë.Por fatkeqësia e kësaj opere nuk mbaroi këtu: “Maria Stuarda”, e ringjallur në formën e saj origjinale në La Scala në 1835, përfundoi në një fiasko të madhe për shkak të shëndetit të dobët të Malibran dhe shpërthimeve të saj të tërbimit si divë.
Pas tërheqjes vullnetare të Rossinit nga skena në 1829 dhe vdekjes së parakohshme dhe të papritur të Bellinit në 1835, Donizetti mbeti i vetmi eksponent i madh i operës italiane.Vetë Rossini i hapi dyert e teatrove të kryeqytetit francez (dhe i ofroi tarifa tërheqëse, shumë më të larta se ato të disponueshme në Itali) dhe e ftoi Donizetti-n të kompozonte “Marin Faliero” në 1835, për t’u shfaqur në Paris. Po atë vit, “Lucia di Lammermoor” gëzoi një sukses të jashtëzakonshëm në Napoli, bazuar në një tekst nga Salvatore Cammarano, libretisti dhe pasardhësi i Romanit, më i rëndësishmi i periudhës Romantike. Cammarano kishte bashkëpunuar tashmë me Mercadante dhe Pacini dhe më vonë do të shkruante katër libreto për Verdin, duke përfshirë ato për “Luisa Miller” dhe “Il trovatore”.
Midis viteve 1836 dhe 1837, prindërit e tij, një vajzë dhe gruaja e tij e dashur, Vírginia Vasselli, me të cilën ishte martuar në 1828, ndërruan jetë. Edhe zitë e përsëritura familjare nuk e ngadalësuan prodhimin e tij tani frenetik. Në tetor, i hidhëruar nga dështimi i tij për të pasuar Nicola Antonio Zingarelli-n si drejtor i Konservatorit (preferohej Mercadante më “autentikisht napolitan”), ai vendosi të braktiste Napolin dhe të transferohej në Paris.Ai u kthye në Itali, në Milano, në vitin 1841. Ai pati mundësinë të merrte pjesë në provat për “Nabucco”-n e Verdit në vitin 1842 dhe u impresionua aq shumë sa që, që atëherë, punoi për ta prezantuar kompozitorin e ri në Vjenë, ku ai ishte drejtor muzikor i sezonit italian.
Po atë vit, me ftesë të kompozitorit, ai dirigjoi një shfaqje të paharrueshme (të parën në Itali) të Stabat Mater të Rossinit në Bolonjë. Rossini e kishte nxitur Donizetti-n të pranonte postin e rëndësishëm të Kapellmeister në San Petronio.Kompozitori refuzoi, duke dëshiruar postin shumë më prestigjioz dhe fitimprurës të Kapellmeister në oborrin e Habsburgëve. Gjatë provave për “Don Sebastiano” (Paris 1843), të gjithë vunë re sjelljen absurde dhe të çuditshme të kompozitorit. Ai vuante nga amnezi të shpeshta dhe u bë gjithnjë e më i paepur, pavarësisht se njihej si një person i dashur, i zgjuar dhe jashtëzakonisht i ndjeshëm. Donizetti me të vërtetë vuante nga sifilizi për vite me radhë: në fund të vitit 1845, ai zhvilloi paralizë të rëndë cerebrale, të shkaktuar nga faza e fundit e sëmundjes, dhe simptoma të një sëmundjeje mendore që ishte shfaqur tashmë më parë.
Më 28 janar 1846, nipi i tij Andrea, i dërguar nga babai i tij Giuseppe, i cili jetonte në Kostandinopojë dhe i cili ishte njoftuar nga miqtë e kompozitorit, organizoi një konsultë mjekësore. Disa ditë më vonë, Donizetti u shtrua në një sanatorium në Ivry, pranë Parisit, ku qëndroi për shtatëmbëdhjetë muaj.Letrat e tij të fundit të njohura datojnë që nga ditët e para të shtrimit në spital dhe shprehin nevojën e dëshpëruar për ndihmë nga një mendje tani e hutuar pa shpresë. Vetëm falë kërcënimeve për të shkaktuar një incident diplomatik ndërkombëtar, duke pasur parasysh se Donizetti ishte shtetas austro-hungarez dhe Kapellmeister i Perandorit Ferdinand I të Habsburgut, nipi i tij mori leje për ta sjellë atë në Bergamo më 6 tetor 1847, kohë në të cilën kompozitori ishte i paralizuar dhe në gjendje të shqiptonte më së shumti disa fjalë monorrokëshe, shpesh pa kuptim. Ai u vendos te miqtë që u kujdesën me dashuri për të deri në ditën e tij të fundit.Gaetano Donizetti vdiq më 8 prill 1848./Elida Buçpapaj
Gaius Iulius Caesar, i njohur në shqip si Jul Cezari, (lindur më 12 korrik 100 p.e.s. në Romë dhe vdiq me 15 mars te 44 p.e.s.) ishte ushtarak dhe burre shteti i Perandorisë romake, u vra nga kundërshtarët e tij në politikë.
Gai Jul Cezari ka luajtur një rol të rëndësishëm në transformimin e Republikës Romake, në Perandorinë Romake. Marshimi romak ne Britaninë e Madhe, prej ushtrisë së Jul cezarit, e shtriu botën romake deri në oqeanin Atlantik. Ai konsiderohet si një prej gjenive ushtarak, më të mëdhenj të kohës dhe një prej udhëheqësve me të fortë.
Jul Cezari lindui në një prej familjeve më të vjetra aristokrate në Romë. Ai ka qenë një pjesëtar i partisë demokratike dhe popullore. Edhe pse ishte nip i Caius Marius-it, Cezari, martohet me Kornelian, vajzën e re të Lucius Cornelius-in Cinna, mbështetësit më të madh të Mariusit dhe armikut te Sullasit. Në vitin 82 p.e.s., kur Cezari refuzoi të ndahej me Kornelian, ai u detyrua të largohej nga Roma.
Pas vdekjes së Sullasit, Cezari kthehet në Romë dhe nis karrierën e tij politike. Ai fiton popullaritet me partine e tij dhe oratori. Ne 74 p.e.s., ai shkon në Azi, për të rikthyer ushtrinë Cappadociane. Pasi u kthye, ai nxiti reformimin e qeverisë dhe ndihmoi në përparimin e pozicionit politik të Pompeit. Cezari u bë oficer, në vitin 70 p.e.s. dhe ishte përgjegjës për administrimin e qeverise dhe ushtrisë në Spanjën e largët, në 69 p.e.s.. Ai ndihmoi Pompein të merrte drejtimin e luftës në Lindje. Jul Cezari u kthye në Rome në vitin 68 p.e.s. dhe në mungesë të Pompeit, ai u bë koka e partisë popullore.
Në vitin 63 p.e.s., Jul Cezari u emërua “pontifex maximus” [kryeprift]. Reforma e tij e mëtejshme me Sosigenin, për kalendarin, ishte një nga kontributet e tij më të mëdha për historinë. Në vitin 62 p.e.s., Clodius dhe e shoqja e dyte e Jul Cezarit, Pompeia, u përfshinë në një skandal, i cili përfshinte dhunimin e riteve sekrete te Bona Deas dhe si pasoje Çezari ndahet. Ai tha: “E shoqja e Cezarit, s’duhet të dyshojë për asgjë.”
Meqenëse Jul Cezari ka shërbyer në Spanjë si administrator, ai kthehet në Romë me ambicie konsullate. Për të realizuar qëllimin e tij, në vitin 60 p.e.s., Cezari krijon “Triumviratin” e Pare, e cila ishte aleanca e tre burrave, Julius Caesar, Pompeit, dhe Marcus Licinius Crassus. Pompei, ishte komandant i ushtrisë, kurse Marcus Licinius Crassus, ishte njeriu me i pasur në Romë. Kjo nuk ishte një triumvirate e mirëfilltë, sepse kjo aleance nuk u konfirmua zyrtarisht nga senati. Tre burrat ishin në gjendje të kontrollonin Romën dhe kjo aleance bëri të mundur që Cezari të ndiqte Luftën në Gali.
Në vitin 59 p.e.s., Cezari martohet me Calpurnian. Po të njëjtin vit si konsull, ai miraton një ligj agrar, i cili siguronte tokë bujqësore për 20,000 qytetar dhe veteran të varfër. Ai gjithashtu siguroi mbështetjen e të pasurve, duke reduktuar taksat që ata paguanin për kontratat në Azi. Kjo e bëri atë, drejtues të një koalicioni ndërmjet popullit dhe plutokratëve.
Në vitin 55 p.e.s., Cezari kreu një eksplorim në Britani dhe mundi Britanikët, nën drejtimin e Cassivellaunusit. Çezari hasi në kundërshtarin e tij më të fortë në Gali, Vercingetorixin, të cilin ai e mundi në Alesia në 52 p.e.s.. Me fundin e luftës, Cezari kishte arritur kontrollin e pjesës më të madhe te Galisë. Kjo arritje i siguroi atij, titullin komandanti më i madhe i kohërave, si dhe besnikërinë e legjioneve. Kujdesi i Cezarit ndaj ushtarëve, dëshira për të realizuar ai vetë sulme të vështira ushtarake, e ktheu atë në idhullin të ushtarëve, një element i rëndësishëm për karrierën e tij pasardhëse.
Në vitin 54 p.e.s., vdes e bija e Jul Cezarit, e shoqja e Pompeit, që prej pesë vjetëve. Ajo kishte qenë lidhja kryesore ndërmjet dy burrave. Gjate viteve kur Cezari ishte në Gali, Pompei kishte filluar të mësonte gjithnjë e me shume mbi partinë senatoriale. Arritjet ushtarake te Cezarit, fillojnë e rrisin xhelozin e Pompeit. Vdekja e Crassusit, në 53 p.e.s., sjell fundin e Triumviratit të Parë, dhe vendosjen e Cezarit kundër të tjerëve.
Pasi përfundoi Triumvirati i Parë, senati mbështet Pompein, i cili u bë konsull individual më 52 p.e.s.. Ndërkohë, Cezari ishte bërë një hero ushtarak, si dhe një lider i popullit. Senati druhej prej Cezarit, dhe donte që ai të hiqte dorë prej ushtrisë së tij. Ata e dinin që Cezari shpresonte të bëhej konsull, pasi periudha e tij në Gali, të përfundonte. Në dhjetor të 50 p.e.s., Çezari i shkruan një letër senatit, në të cilën thoshte që ai do të hiqte dore nga ushtria e tij, në rast se Pompei hiqte dore nga posti që kishte. Senati e priti letrën me egërsi dhe i kërkoi Cezarit të hiqte menjëherë dore nga ushtria, përndryshe do të shpallej “armik i popullit”.
Dy oficerët besnikë të Cezarit, Mark Antoni dhe Quintus Cassius Longinus, nuk e aprovuan ligjin dhe u përjashtuan nga senati. Ata udhëtuan drejt Cezarit, o cili mblodhi ushtrinë e tij, dhe kërkoi mbështetjen e tyre kundër senatit. Ushtria kërkoi te sulmonte dhe më 12 janar të vitit 49 p.e.s., Cezarime fjalën “Iacta alea est” (lat. vdekja është larg) kaloi Rubicon-in, kufiri që ndante provincën e tij nga Italia. Lufta civile kishte filluar.
Marshimi i Cezarit drejt Romës, ishte një progres triumfues. Senati u arratis për në Capua. Cezar iu drejtua më pas për ne Brundisium, ku rrethoi Pompein, përpara se ai të arratisej për në Greqi. Ai ju drejtua Spanjës, të cilën po e drejtonin oficeret e Pompeit dhe vendosi paqe në të. Pasi u kthye në Romë, Cezari u zgjodh konsull dhe më pas iu drejtua Greqisë, në kërkim të Pompeit.
Cezari mblodhi një ushtri të vogël në Brundisium dhe nisi lundrimin. Ushtria ishte aq e vogël, sa Bibulus, i cili po e priste në ngushticë, për ta penguar kalimin e tij në Epir, e lejoi pa problem. Cezari takon Pompein në Dyrrah ketu zhvillohet Beteja e Dyrrahut , por u detyrua të tërhiqej, me Pompein qe e ndiqte pas shpine. Çezarie vendosi kampin në një vend mjaft strategjik, pranë Pharsalus-it. Pompei, i cili kishte një ushtri të madhe, e sulmoi Cezarin, por u mund dhe u detyrua të tërhiqej drejt Egjiptit, ku dhe u vra.
Cezari, i cili kishte ndjekur Pompein drejt Egjiptit, qëndroi atje edhe për pak kohë, duke jetuar me Kleopatrën. E mbështeti atë kundër të vëllait dhe të shoqit, Ptolemeut XII, dhe bëri të mundur që Kleopatra të vendosej fuqishëm ne fron. Prej Egjiptit ai shkoi në Siri dhe Pontus, ku në vitin 47 p.e.s., ai mundi Pharnacin II, në një mënyrë aq të lehtë, sa e pasqyroi me fjalët: Veni, vidi, vici [Erdha, Pashë, Pushtova]. Po të njëjtin vit, ai u nis drejt Afrikës (Libisë), ku ndodheshin mbështetësit e Pompeit, për ti dhënë fund revoles së nisur nga Kato .
Cezari u kthye në Romë, me katër triumfe të mëdha dhe i fali të gjithë armiqtë e tij. Ai nisi të reformonte kushtet e jetesës, duke përmirësuar ligjet agrare si dhe konditat shtëpiake. Jul Cezari, gjithashtu bashkoi planet e ndërlikuara, për të konsoliduar mbretërinë dhe vendosjen e sigurisë. Në dimrin e 46 – 45 p.e.s., Cezari ishte në Spanjë, ku zhduku partine e fundit senatoriale të Gaeus Pompeusit, birit të Pompeit.
Jul Cezari kthehet ne Romë në shtator të 45 p.e.s., dhe u emërua në postin e drejtuesit të konsujve, për të pestën here. Po të njëjtin vit, ai u bë diktator i përjetshëm dhe vendosi të merrte një fushatë kundër Parthias, rreziku i vetëm për kufijtë e Romës. Fuqia e tij diktatoriale, kishte ngjallur pa pëlqyeshmëri dhe ishte kritikuar rëndë nga armiqtë e tij.
Kundrejt Cezarit u realizua një komplot, prej vetë miqve dhe mbrojtësve te tij. Këtu mund të përmendim Cimber, Casca, Cassius dhe Marcus Junius Brutus. Më 15 mars të vitit 44 p.e.s., ai u godit me thikë, për vdekje, në dhomën e senatit. Në testament, Cezari ia linte gjithçka nipit të tij 18 vjeçar, Octavianit më vonë i njohur si August.
Cezari ka qene gjithmonë një prej figurave më kontradiktore historike. Ndjekësit e tij kishin parë tek Cezari, mbrojtësin e te drejtave të njeriut, kundrejt një oligarkie. Armiqtë e tij e kishin parë Cezarin, si një demagog ambicioz, i cili e fitoi me force rrugën e tij drejt fuqisë diktatoriale dhe shkatërroi republikën. Ai ishte i shkëlqyer në luftë, oratori dhe si drejtues shteti.
Përpos veprimtarisë së tij si ushtarak Cezari u shqua edhe për veprimtarin letrare e historike. Më veprat e tij letrare ai hynë ndër shkrimtarët më të mirë të kohës së vetë. Nga Çezari deri më tani dihet se janë ruajtur dy vepra të plota me përmbajtje historike, komente (ditar) dhe që në fakt nuk janë asgjë më shumë se kujtime apo broshura politike të pregatitura në stilin e raporteve ushtarake.
Si shkrimtar Cezari shquhet për stilin që mund të quhej shembullor për thjeshtësinë e qartësinë e gjuhës. Kështu në veprat e tij si: “De bello civilile” (Mbi luftën civile) dhe atë kushtuar luftës gale “De bello Gallico” ai përshkruan ngjarjet ushtarake kundër Pompeut me plot gjallëri edhe pse nuk mund të thuhet se është i paanshëm.
Cezari në veprat e tij përshkruan tërthorazi pjesë të Ilirisë në të cilën ishin zhvilluar edhe disa ngjarje. Mirëpo ai nuk hynë më thellë në përshkrimet e tija. Në veprat e tij vërejmë përshkrime gjeografike të Ilirisë. Wikipedia
Ka ndërruar jetë në Starnberg pranë Mynih filozofi dhe sociologu gjerman me famë botërore, Jurgen Habermas, njoftoi shtëpia botuese Suhrkamp.
Habermas, një nga mendimtarët më me ndikim të shekullit të 20-të, mbeti aktiv politikisht deri në vitet e fundit, duke mbrojtur të drejtat e azilit dhe një Bashkimi Evropian të bashkuar kundër populizmit dhe nacionalizmit.
Ai mori çmime të rëndësishme ndërkombëtare, përfshirë Çmimi Ndërkombëtar Memorial Holberg 2007, dhe botoi vepra monumentale si “This Too a History of Philosophy”.
Pavarësisht prejardhjes së tij nga shkollën neo-marksiste të Frankfurt School dhe reputacionit si një filozof oborrtar i Partisë Socialdemokrate, ndikimi i tij kapërceu kufijtë partiakë.
Kancelari gjerman, Friedrich Merz, nga Christian Democratic Union konservatore, e përshkroi atë si “një nga mendimtarët më të rëndësishëm të kohës sonë”.
“Mprehtësia e tij analitike formësoi diskursin demokratik shumë përtej kufijve të vendit tonë dhe shërbeu si një dritë udhëzuese në një det të trazuar”, tha Merz në një deklaratë. “Zëri i tij do të na mungojë”.
Karriera e Habermasit, që zgjati shtatë dekada, u përqendrua te themelet e teorisë sociale, demokracisë dhe sundimit të ligjit.
Bindja e tij se formimi i opinionit publik ishte jetik për mbijetesën e demokracive shpjegon pse Habermasi vazhdoi të shkruante libra dhe artikuj gazetash edhe në moshë shumë të thyer. Në një intervistë të vitit 2015 me The Guardian, ai kritikoi kancelaren e atëhershme Angela Merkel për “shpërdorimin e reputacionit të Gjermanisë pas luftës” me qëndrimin e ashpër të qeverisë së saj gjatë krizës së borxhit grek.
Më së fundi, ndërhyrje të tilla kanë sjellë kritika nga intelektualë më të rinj. Në vitin 2022 ai kritikoi ministren e jashtme të atëhershme të Partisë së Gjelbër të Gjermanisë, Annalena Baerbock, për dënimet e saj “agresivisht vetëbesuese” dhe “të mprehta” ndaj luftës së agresionit të Rusisë në Ukrainë. Deklarata e tij se lufta e Izraelit në Gaza pas sulmeve të Hamas më 7 tetor ishte “e justifikuar në parim” u prit me mosbesim nga shumë filozofë që ndjekin traditën e “teorisë kritike” të Shkollës së Frankfurtit, të cilët publikuan një letër kritike.
Vepra e tij më e fundit, Things Needed to Get Better, u botua në dhjetor të vitit të kaluar. Në të, ai refuzon “të lejojë që defetizmi të ketë fjalën e fundit”, duke argumentuar se është e mundur “të përballen krizat e së tashmes me vendosmëri dhe më në fund të kapërcehen”.
Botuesi i tij, Suhrkamp Verlag, tha se ai vdiq të shtunën në Starnberg, pranë Munich. Pas tij mbeten dy nga tre fëmijët e tij.
I lindur më 18 qershor 1929 në një familje borgjeze në Düsseldorf, Habermasi iu nënshtrua dy operacioneve pas lindjes dhe në fëmijërinë e hershme për shkak të një çarje në qiellzë, gjë që rezultoi në një pengesë në të folur.
Kjo pengesë shpesh përmendet si një ndikim në punën e tij mbi komunikimin. Habermasi tha se kishte përjetuar rëndësinë e gjuhës së folur si “një shtresë e përbashkësisë pa të cilën ne si individë nuk mund të ekzistojmë”, dhe kujtonte vështirësitë për t’u bërë i kuptueshëm.
Ai u rrit në një familje fort protestante. Babai i tij, një ekonomist që drejtonte dhomën lokale të tregtisë, iu bashkua Partisë Naziste në vitin 1933, por sipas Habermasit ishte vetëm një “simpatizant pasiv”.
Vetë Habermasi iu bashkua organizatës rinore naziste Hitler Youth në moshën 10-vjeçare, si shumica e djemve gjermanë në atë kohë. Në moshën 15-vjeçare, ndërsa Luftës së Dytë Botërore po i afrohej fundit, ai arriti të shmangte mobilizimin ushtarak duke u fshehur nga policia ushtarake.
Më vonë ai tha se nuk do ta kishte gjetur rrugën drejt filozofisë dhe teorisë sociale nëse nuk do të ishte përballur si i ri me realitetin e krimeve naziste. Ai kujtonte se “papritur e kuptove se ishte një sistem politikisht kriminal në të cilin kishe jetuar”.
I arsimuar në University of Bonn, ku u njoh me bashkëshorten e tij Ute, ai u bë i njohur fillimisht si gazetar dhe akademik në vitet 1950. Ai i përkiste brezit të dytë të Shkollës së Frankfurtit, duke ndjekur gjurmët e mendimtarëve marksistë si Theodor Adorno dhe Max Horkheimer.
Në vitet 1980, Habermasi ishte një figurë e spikatur në Historikerstreit, një debat intelektual në të cilin historianë konservatorë, veçanërisht Ernst Nolte, argumentonin se mizoritë e Gjermanisë naziste nuk ishin unike dhe se krime të ngjashme ishin kryer edhe nga qeveri të tjera.
Habermasi dhe kundërshtarë të tjerë të kësaj perspektive argumentonin se historianët konservatorë po përpiqeshin të zvogëlonin përmasat e krimeve naziste përmes krahasimeve të tilla.
Duke mbrojtur veçantinë e mizorive të Rajhut të Tretë, Habermasi besonte se Vergangenheitsbewältigung – përballja me të kaluarën – duhej të ishte thelbësore për identitetin e Gjermanisë.
Bashkëshortja e tij, Ute Habermas-Wesselhoeft, vdiq vitin e kaluar. Çifti kishte tre fëmijë: Tilmann, Judith dhe Rebekka, e cila vdiq në vitin 2023. bw
Nga Zagoria e mençurisë, diturisë dhe trimërisë, nga Nivani i traditës atdhetare, familja Harito ndër shekuj ka nxjerrë burra me vlerë. Ndër ta dolën dy personalitete që i dhanë nder historisë kombëtare shqiptare: Mihal Harito sëbashku me të birin Petro Harito.
Ata përfaqësojnë vazhdimësinë e idealit kombëtar — një brez që ngre themelet dhe një brez që i forcon ato.
⸻
Mihal Harito dhe koha e Lidhjes së Prizrenit
Fundi i shekullit XIX ishte një nga periudhat më dramatike për kombin shqiptar. Pas Luftës Ruso-Turke dhe vendimeve të padrejta të Kongresit të Berlinit (13 qershor 1878), trojet shqiptare rrezikoheshin të copëtoheshin midis shteteve fqinje.
Pikërisht në këtë moment kritik lindi dhe u organizua Lidhja Shqiptare e Prizrenit, lëvizja më e madhe politike dhe ushtarake e shqiptarëve në shekullin XIX dhe një nga pikat më të ndritshme të historisë së Shqipërisë.
Mihal Harito ishte shok i ngushtë dhe mik familjar i Abdyl Frashërit. Në krah të figurave madhore si Abdyl Frashëri, Ymer Prizreni dhe veprimtarë të tjerë të shquar, qëndronte Mihal Harito — burrë me kulturë, horizont politik dhe guxim qytetar.
Ai ishte nga natyra i zgjuar dhe shumë imponues; për këtë arsye u vlerësua dhe u dërgua si diplomat në Evropë për bisedime jetike për atdheun.
Mihal Harito ishte ndër zërat më të fuqishëm në mbrojtje të të drejtave shqiptare, duke kërkuar autonomi administrative dhe mbrojtjen e territoreve etnike.
Më 23 korrik 1880, në kuvendin e Gjirokastrës, nga ai ballkon historik, Mihal Harito u transmetoi Fuqive të Mëdha dëshirën mbarëkombëtare për moscopëtimin e Shqipërisë. Ishte koha e traktatit famëkeq të Shën Stefanit dhe e vendimeve të Kongresit të Berlinit. Mihal Harito kishte një vizion të qartë për të ardhmen e kombit.
Kur do të mbahej Kuvendi historik në Gjirokastër, Abdyl Bej Frashëri, Hasan Bej Kostreci dhe Rushan Bej Frashëri u nisën nga Përmeti, por ndaluan dhe fjetën në sarajet e Mihal Haritos në Nivan, përpara se të vazhdonin drejt Gjirokastrës. Poshtë këtyre sarajeve – sot të djegura nga nazistët – gurgullon ende gurra shekullore me ujë të ftohtë e të pastër si kristal.
Në ato vite, Mihal Harito ushtronte edhe detyrën e Presidentit të Gjykatës së Tregtisë për Prevezën dhe Gjirokastrën.
Ai ishte gjithashtu një bamirës i madh për komunitetin e krishterë në krahinën e tij. Në vitin 1861, së bashku me vëllain e tij, ndërtoi një kishë, ndërsa në vitin 1881 themeloi një shkollë në Manastirin e Nivanit — një shkollë private gjysmë të mesme në gjuhën greke. Për këtë shkollë pati ndihmë edhe nga Zhapa. Mësues aty shërbeu Petro Kondi, i diplomuar në Vjenë.
Mihal Harito ishte gjithashtu në favor të krijimit të një Kishe Ortodokse Shqiptare.
Si deputet në Parlamentin e Parë Osman në Stamboll (1877), Mihal Harito përfaqësoi me dinjitet interesat e shqiptarëve. Në një kohë kur shumë çështje vendoseshin larg trojeve shqiptare, prania dhe ndikimi i tij në qendër të Perandorisë ishte një faktor i rëndësishëm.
Populli e përjetësoi figurën e tij me vargje që dëshmojnë respektin e madh:
“Kur dilje në portë e rrije,
ç’bëhej në Stamboll e dije…”
Këto fjalë nuk janë thjesht poezi popullore, por dëshmi e besimit që bashkëkohësit kishin tek mençuria dhe largpamësia e tij.
Sipas historiografisë shqiptare, Mihal Harito, i cili kishte ardhur në Stamboll si deputet i Janinës, ishte një nga anëtarët e Komitetit Qendror për Mbrojtjen e të Drejtave të Kombësisë Shqiptare, shoqatë e themeluar në vitin 1877 nga një grup intelektualësh shqiptarë në Stamboll.
Ai vdiq në Stamboll në vitin 1897, në moshën 61-vjeçare (1836–1897), ndërsa ishte ende deputet, dhe u varros në Patrikanë me nderime të mëdha.
Në Muzeun Historik Kombëtar në Tiranë dhe në Muzeun Historik të Lidhjes Shqiptare të Prizrenit në Prizren gjendet fotografia dhe citime për vlerat e këtij burri të shquar zagorit.
⸻
Petro Harito – vijues i denjë i një ideali
Fryma atdhetare nuk u shua me një brez. Petro Harito, i biri i Mihal Haritos, i rritur në një familje ku ideali kombëtar ishte pjesë e përditshmërisë, ndoqi rrugën e të atit me përkushtim të njëjtë.
I lindur në vitin 1870, që në vogëli u ushqye me ndjenjën kombëtare në familjen patriotike të Haritenjve. Mori një edukatë dhe kulturë të lartë, duke përfunduar studimet për drejtësi në Stamboll dhe duke u bërë një avokat i shquar në shërbim të çështjes kombëtare.
Në kohët e vështira të atyre viteve, Petro Harito u shfaq si mbrojtës i patrembur i atdheut. Në vitin 1914, në Kongresin e Delvinës, kur diskutohej fati i Jugut të vendit, ai u ngrit me vendosmëri kundër kundërshtarëve dhe mbrojti me guxim interesat kombëtare.
Në vitet e konsolidimit të shtetit shqiptar, Petro Harito ishte disa herë anëtar i parlamentit shqiptar gjatë periudhës midis dy luftërave botërore. Ai ishte gjithashtu një nga këshilltarët e Ahmet Zogut dhe senator i përhershëm pas vitit 1926.
Petro Harito u dallua për mbrojtjen e të drejtave të popullsisë së Jugut, veçanërisht për qëndrimin e tij në mbrojtje të banorëve të Hormovës, duke kundërshtuar me forcë dhunën dhe padrejtësitë e ushtruara ndaj tyre. Në një kohë trazirash politike dhe tensionesh rajonale, zëri i tij ishte zëri i arsyes, ligjit dhe dinjitetit kombëtar.
Ai ishte gjithashtu ndër themeluesit e shoqërisë patriotike “Kandili” në Gjirokastër, së bashku me Ilia Dilo Sheperin dhe Çerçiz Topullin, duke kontribuar në organizimin kulturor dhe kombëtar të krahinës së Jugut. Këto shoqëri luajtën një rol të rëndësishëm në përhapjen e arsimit shqip, në ndërgjegjësimin kombëtar dhe në forcimin e identitetit shqiptar.
Petro Harito ishte një nga liderët e Partisë Popullore, e krijuar në vitin 1920 me një program demokratik. Në zgjedhjet e vitit 1921 kjo parti fitoi 11 deputetë, ndër të cilët Petro Harito dhe Sulejman Delvina.
Më 7 mars 1922, në emër të fshatrave të Zagorisë, ai i kërkoi Ministrisë së Arsimit hapjen e një gjimnazi në Gjirokastër, ku si gjuhë të huaja të mësoheshin edhe frëngjishtja dhe anglishtja.
Në vitin 1923 drejtonte gazetën “Zëri i Gjirokastrës”, që botohej në atë qytet.
Fjalimi i mbajtur nga Ilia Dilo Sheperi në varrimin e tij më 30 shtator 1931 mbetet një dëshmi e gjallë e respektit për figurën e tij — një përmendore morale që e vendos atë në radhën e burrave të shtetit me integritet dhe vizion.
Historia jonë kombëtare u është borxhli figurave të tilla.
⸻
Trashëgimia
Figura e këtyre personaliteteve (Babë e Bir)-Mihal Harito, Petro Harito përfaqëson një model të rrallë vazhdimësie: nga epoka e Lidhjes së Prizrenit, kur luftohej për mbijetesën territoriale, deri në periudhën e shtetformimit, kur ndërtoheshin institucionet e Shqipërisë moderne.
Ata nuk ishin thjesht pjesëmarrës të historisë — ata ishin formues të saj. Veprimtaria e tyre dëshmon se patriotizmi nuk është vetëm akt i një momenti, por një mision që trashëgohet, ruhet dhe forcohet brez pas brezi.
Sot, kur kujtojmë kontributin e tyre, nderojmë jo vetëm dy individë, dy personalitete, por një traditë të tërë shërbimi ndaj kombit, që lindi në Zagori dhe u shtri në skenën kombëtare shqiptare.
Veprimtaria e tyre mbetet një gur themeli në historinë e patriotizmit shqiptar dhe një shembull frymëzimi për brezat që vijnë.
⸻
Bibliografi
•Bülent Bilmez / Nathalie Clayer – Një studim prosopografik mbi disa deputetë shqiptarë në Parlamentin e Parë Osman
•Gazeta “Miku i Popullit”, 1933
•Pirro Loli – Itaka Brenda Meje, faqe 107-108
•Apostol Pango – Enciklopedia e Zagorisë, faqe107-108
•Evjen Peri – Gurë në Themelet e Arsimit Kombëtar, faqe 71-72
Adriano Celentano, nominimi i tij për Sanremo shkon te Ermal Meta: “Këngë e bukur, e pamundur të mos fitosh!!!”
Nga faqja e tij në Instagram, Celentano veçon “Stella Stellina” nga artisti i rritur në Bari si kënga më e mirë e Festivalit. “Dhe e këndove kaq mirë.”
Adriano Celentano përkrah Ermal Metës, duke konkurruar në Sanremo me “Stella Stellina”. “Bravo Ermal! Kënga jote është e bukur! Dhe e këndove kaq mirë sa është pothuajse e pamundur të mos fitosh”, shkroi Celentano në një postim në faqen e tij në Instagram “L’inesistente”, i cili mori mijëra pëlqime.
Celentano e vlerësoi mbështetjen dhe e ripostoi atë. Meta, i lindur në Fier (Shqipëri) dhe i rritur në Bari. Meta, i lindur në Fier (Shqipëri) dhe i rritur në Bari, ku nisi karrierën e tij, po prezantoi këngën e tij në Teatrin Ariston kushtuar një vajzë të vogël, qëllimisht pa emër, e cila i përket një populli pa zë. Edhe pse nuk përmendet emri i saj, ajo është populli palestinez. “Nuk e përdora termin Gaza,” shpjegoi Meta për Corriere della Sera, “sepse ka referenca të tjera, si ato të bllokuara midis mureve dhe detit, dhe gjithashtu sepse nuk doja ta kufizoja këngën.”
Melodia lindi ndërsa luante për vajzën e tij, Fortuna Marie, e lindur në qershor 2024. “Isha në kitarë,” shpjegoi Meta, “dhe po këndoja këngë që më vinin në mendje menjëherë. Atë herë, disa orë më parë, kisha parë disa video në Instagram, ato që janë të fshehura, ato që duhet të klikosh për t’i hapur. Vështrimi i një vajze të vogël nga Gaza më ishte fiksuar. Pasi vajza ime ra në gjumë, zbrita në studio dhe e gjeta veten duke kënduar ato fjalë.”
Për këngën e tij Ermal Meta fiton çmimin People & Planet në Sanremo 2026 ne këtë motivacion: “”Stellina stellina” është kënga e qëndrueshme.DUKE U DHËNË ZË MË TË PREKSHËMVE.Duke i kushtuar vëmendje brezave të rinj, duke përhapur një mesazh universal paqeje, në përputhje me Objektivin 16 të Axhendës 2030 të Kombeve të Bashkuara: Paqe, drejtësi dhe institucione të forta.”
VOAL- Presidenti i gjashtë i Shteteve të Bashkuara të Amerikës, John Quincy Adams, lindi më 11 korrik 1767 në Braintree, Massachusetts. Ai është djali i një avokati, John Adams – Presidenti i 2-të i Shteteve të Bashkuara të Amerikës – dhe i Abigail.
Udhëtimi në rini
Në moshën dymbëdhjetë vjeç ai ndoqi të atin, i dërguar si i plotfuqishëm në Paris nga Kongresi Kontinental me qëllim të përcaktimit dhe sqarimit të aleancës midis oborrit francez dhe kolonive rebele kundër atdheut anglez.
Disa vjet më vonë ai ndodhet në Shën Petersburg, Rusi, së bashku me Francis Dana, një diplomat amerikan, në një mision, objektivi i të cilit është të bëjë që Carina Katerina II të njohë shtetin e ri të Amerikës së Veriut. Kthyer në Paris, John ka mundësinë të studiojë në Universitetin e Sorbonës, dhe më vonë zhvendoset në Holandë për të përfunduar arsimin e tij. I dërguar këtu si i plotfuqishëm, ai ndjek leksionet e Universitetit të Leiden.
Pasi udhëtoi në Gjermani, Danimarkë, Suedi dhe Finlandë dhe mësoi të fliste holandisht dhe frëngjisht, ai u kthye në Shtetet e Bashkuara për të studiuar shkenca politike dhe art në Universitetin e Harvardit.
Drejt një karriere politike
Në të vërtetë, që në moshë të re, John Quincy Adams kishte treguar një pasion të jashtëzakonshëm për politikën. Siç e kishte treguar në 1784, kur u emërua ministër në Hagë, në Holandë, dhe në 1797, kur u zgjodh si diplomat në Berlin (dhe në këtë rol ai ishte përgjegjës për rishikimin e traktatit tregtar midis Mbretërisë së Prusisë dhe Shtetet e Bashkuara).
Kështu, pas përfundimit të studimeve, Adams u zgjodh nga radhët e federalistëve në Senatin amerikan, duke iu bashkuar partisë politike të drejtuar drejtpërdrejt nga babai i tij. Megjithatë, pas një kohe të shkurtër, partia federaliste u shpërbë, dhe kështu më 1808 John vendosi të bashkohej me Partinë Demokratike-Republikane. Kjo, për më tepër, ishte themeluar nga një kundërshtar i madh politik i babait të tij, pikërisht Thomas Jefferson.
Izolacioni në politikën e jashtme, agrarizmi në politikën e brendshme dhe nacionalizmi janë vlerat kryesore të partisë në të cilën John Quincy Adams mendon se identifikohet.
Ambasador në Rusi
Më 1809 ai u akreditua si ambasador i SHBA në Rusi nga Presidenti James Madison. Prandaj atij iu caktua një detyrë shumë e rëndësishme, edhe sepse në atë kohë Rusia ishte i vetmi vend që nuk mori pjesë në bllokadën kontinentale që i ishte vendosur Evropës nga Napoleon Bonaparti, me qëllim shkatërrimin e ekonomisë britanike.
Shkurt, Shtetet e Bashkuara mund të bënin tregti vetëm me Rusinë në ato vite, dhe pikërisht për këtë arsye Adams ishte i pranishëm, më 1812, me rastin e fushatës së Napoleonit në Rusi.
Negociatat historike
Më vonë John Quincy Adams merr pjesë në negociatat e paqes që përfshijnë Mbretërinë e Bashkuar. Prandaj ratifikimi i Traktatit të Gentit i cili u nënshkrua në dhjetor 1814. Ai përfundoi përfundimisht luftën midis amerikanëve dhe britanikëve.
Pasi shërbeu për një vit si ministër në Londër dhe Paris, John u rikthye në atdheun e tij dhe më 1817 u emërua Sekretar i Shtetit nga Presidenti James Monroe. Në këtë rol ai negocioi traktatin e Adams-Onìs me Spanjën në shkurt 1819. Sipas kësaj marrëveshjeje, Spanja ia dorëzoi Florida-n Shteteve të Bashkuara, dhe kjo e fundit në këmbim hoqi dorë nga çdo pretendim ndaj Teksasit. Kështu, ndikimi spanjoll në kontinentin e Amerikës së Veriut përfundon.
John Quincy Adams gjithashtu kontribuoi në mënyrë aktive në hartimin e Doktrinës Monroe, e cila u shpall më 2 dhjetor 1823 në Kongres. Sipas kësaj doktrine, fuqive evropiane u ndalohet çdo ndërhyrje ushtarake në kontinentin amerikan (dhe, nga ana tjetër, Shtetet e Bashkuara tregojnë mungesën e interesit për atë që po ndodh në Evropë). Ky do të jetë parimi i politikës së jashtme amerikane për shekullin e ardhshëm.
John Quincy Adams, President i Shteteve të Bashkuara
Në nëntor 1824 Adams vendos të kandidojë në zgjedhjet presidenciale, duke sfiduar Andrew Jackson. Megjithatë, asnjëri nuk arrin të fitojë shumicën absolute të Zgjedhësve apo shumicën e votave popullore. Kështu, është drejtpërdrejt Dhoma e Përfaqësuesve që zgjedh John Quincy Adams si kreun e ri të shtetit.
Është hera e parë dhe e fundit në historinë e zgjedhjeve të presidentëve të Shteteve të Bashkuara, që fituesi zgjidhet kështu. Dhe është gjithashtu hera e parë që një Zonjë e Parë është jo-amerikane: gruaja e Adams, Louisa, e cila u martua me John më 26 korrik 1797 në Londër, është në fakt angleze, vajza e një aristokrati britanik.
Kështu filloi mandati i të 6-tit ndër Presidentët e Shteteve të Bashkuara të Amerikës. Gjatë mandatit të tij, John vazhdoi të vinte në praktikë Doktrinën Monroe, përballë kundërshtimit mjaft të fortë të brendshëm. Në politikën e jashtme, ai forcon praninë amerikane në Amerikën e Jugut. Ai gjithashtu pranon një kufi të favorshëm në bregun verior me Rusinë dhe zhvendos fiset indigjene amerikane në perëndim.
Me kalimin e viteve, Partia Demokratike-Republikane u nda. Kjo dobëson pozicionin e John Quincy Adams. I mundur në zgjedhjet e vitit 1828, ku u paraqit si kandidat i Republikanëve Kombëtarë (të cilët më vonë do të ribashkoheshin në Partinë Republikane), ish-presidenti amerikan u tërhoq në Braintree, në fermën familjare.
Vitet e fundit
Ai u kthye në politikë më 1831. Kështu ai u zgjodh kongresmen për Massachusetts dhe gjatë veprimtarisë së tij parlamentare ishte president i Komitetit të Prodhimeve, duke kontribuar në hartimin e Aktit të Tarifave, një traktat proteksionist që do të çonte në Luftën Civile.
John Quincy Adams vdiq në moshën tetëdhjetë vjeç, më 23 shkurt 1848, në Uashington. Trupi i tij është varrosur në Quincy, në Kishën e Famullisë së Parë të Bashkuar./Elida Buçpapaj
VOAL/ Filozofi holandez, një nga eksponentët më të mëdhenj të racionalizmit të epokës moderne, Baruch Spinoza lindi në Amsterdam më 24 nëntor 1632 nga prindër hebrej, të cilët më vonë u bënë Marranos, hebrej të detyruar të konvertoheshin në krishterim.
Edukimi dhe studimet e filozofit Baruch Spinoza
Familja ka origjinë spanjolle dhe fillimisht ishte vendosur në Portugali, më pas iku në Holandë pas presionit të intolerancës fetare katolike pas aneksimit të Portugalisë nga Spanja. Babai i tij Mikael Spinoza ishte tregtar. Nëna e tij Hanna Debora, gruaja e dytë e Michael, vdiq më 5 nëntor 1638, kur Baruku i vogël ishte vetëm gjashtë vjeç.
Baruku fillimisht u arsimua në komunitetin hebre sefardik të Amsterdamit, në shkollën Talmud Torah. Ai do të përfundojë shkollimin e tij me një mendimtar të lirë të arsimit katolik. Ai studioi gjuhën hebraike dhe tekstet biblike, por edhe mendimin e filozofëve bashkëkohorë si Bacon, Descartes dhe Hobbes, si dhe klasikët latinë dhe skolastikën mesjetare.
Largimi nga Amsterdami
Mjedisi hebre në të cilin u rrit Spinoza ishte jo më pak i mbyllur dhe konservator se mjediset e tjera të ngurtë fetare ortodokse, dhe në këtë kontekst në vitin 1656 Baruch Spinoza u shkishërua për “herezitë e praktikuara dhe të mësuara”. Ai përjashtohet nga komuniteti dhe i ndalohet të shkojë në sinagogë. Të afërmit e tij e distancojnë aq shumë sa motra e tij përpiqet ta heqë nga trashëgim dhe madje rrezikon jetën e saj kur një i afërm fanatik përpiqet ta godasë me thikë.
Spinoza largohet nga Amsterdami dhe vendoset në fshatin Rijnsburg, afër Leyden, për t’u vendosur përfundimisht në Hagë. Për të respektuar parimin rabinik që donte që ai të mësonte një zanat manual, Spinoza ishte bërë mullis dhe prerës i lenteve optike. Me këtë profesion që ai arrin të ruajë njëfarë pavarësie ekonomike, të paktën sa të refuzojë ndihmën financiare dhe detyrat që i kërkoheshin, si ajo e vitit 1673, në të cilën ai refuzoi të jepte mësim në Universitetin e Heidelberg.
Kjo zgjedhje e Spinozës kishte për qëllim ruajtjen e lirisë së tij të mendimit.
Spinoza: mendimet e tij, veprat e tij, fama e tij
Shumë i ri, në moshën 29-vjeçare dhe pas përvojës dramatike të përjashtimit nga komuniteti, Spinoza botoi “Parimet e filozofisë së Dekartit” me një shtojcë “Mendimet metafizike”, vepra të cilat i dhanë atij reputacionin si një interpretues i filozofisë karteziane. . Në vitin 1661 ai kishte krijuar tashmë një rreth miqsh dhe dishepujsh me të cilët pati një shkëmbim të pasur letrash, të cilat më vonë do të ishin një burim i çmuar për zhvillimin e mendimit të tij filozofik.
Spinoza filloi kështu të shkruante në Rijnsburg; përpjekje për ta botuar për herë të parë në vitin 1664 veprën me titullin “Methodus inveniendi argumenta redata ordini et tenore geometrico”, duke adoptuar sistematikisht metodën gjeometrike për demonstrimin.
Megjithatë, vepra do të shihte dritën vetëm pas vdekjes së tij, e përfshirë në koleksionin e titulluar “Opera Posthuma” (1677), shumë e dëshiruar dhe e zhvilluar nga dishepujt e tij disa muaj pas vdekjes së Spinozës.
“Opera Posthuma” përfshin gjithashtu:
“Traktat mbi ndryshimin e intelektit”;
“Traktat teologjiko-politik”;
“Epistolar” dhe një gramatikë hebraike;
“Compendium grammares linguae hebreae”.
Ndërkohë, në vitin 1670 ai botoi në mënyrë anonime “Traktatin teologjiko-politik” (Tractatus theologico-politicus), një vepër që zgjoi protesta dhe indinjatë të përgjithshme: shkrimi në fakt paraqet një analizë të saktë të Dhiatës së Vjetër, veçanërisht të “Pentateukut” dhe tenton të mohojë origjinën e tij hyjnore.
Vdekja
Baruch Spinoza vdiq në moshën dyzet e katër vjeç më 21 shkurt 1677 në Hagë, për shkak të tuberkulozit.
Menjëherë pas vdekjes së tij mendimi i tij filozofik u akuzua njëzëri për “ateizëm”. Megjithatë, ai pati fat në mesin e liridashësve që do të ndërtonin famën e Spinozës si një “ateist i virtytshëm”.
Pas vdekjes së tij, trashëgimia e tij ekonomike është aq e vogël sa motra e tij Rebeka e refuzon atë./Elida Buçpapaj
Libri panagjerik i nje atdhetari te shquar per Kosoven, poezia e shpirtit te tij.
Dhe do denohej pameshire, vetem dy vjet mbas atij çasti andrimtar te tij….
“Kam shkuar pese here ne Kosove .
I jam bere pese here dashnor .
Qielli i Kosoves ndriçon me rrezet e diellit qe i veshin syrit njeriu,
atmosfera e saj eshte mbushur me nji fuqi terheqese dhe
ne tokat e saj te shenjta valon nji fuqi magjiplote.
Ne Kosove per te paren here njeriu, e ndjen vehten te hyje ne tempullin kombetar.
Aty nje qetesi e kendshme, nje besim i sigurte dhe nje vetmohim i embel ia pushton zemren,trurin dhe shpirtin çdo udhetari.
Aty per te paren here besoj vetvehten!
Me nje nderim te ameshuar , ngjitemi ne altarin e atdheut,
me nje nevoje te brenshme per tu falur rreth kombit, rraces,historise dhe deshmoreve……….”
Mare nga libri i Besnik Dizdarit: Dr. Vasfi Samimi -Themelues i madh ne gazetarine dhe sportin shqiptar. Ne foto Dr. Vasfi Samimi i cili per keto shkrime u denua ne “gjyqin e armiqve te popullit “ne vitin 1945 me tre vjet burg .
Kthimi i Shefit të njohur në rrjetet sociale Renato Mekolli permes nje deklarate per mediat – si Përtej Heshtjes: Një Rilindje – u prit me shumë përzemërsi nga ndjekësit e tij, të cilët i shprehën mirëseardhjen dhe suksese si Shef ne The Ritz-Carlton Key Biscayne Miami. Midis tyre ishte edhe reagimi i Delina Ficos, aktiviste e njohur dhe ish bashkeshortja e kryeministrit Edi Rama, tani e lidhur me Blendi Çuçin,ish Minister i Brendshem dhe aktualisht ministër Shteti për Çështjet Vendore i shtetit shqiptar, e cila konfesimin e Renato Mekollit me zemër në dorë ku tregon se u largua nga Atdheu jo se deshi, por i detyruar nga rrethanat, e quan “sharje të tij ndaj Shqipërisë”. Renato reagon. Voal.ch po i sjell shkëmbimet me tyre si më poshtë:
Delina Fico : Renato Mekolli, ty të vaftë mbarë – e do të të shkojë mbarë patjetër, se je i zoti në punën tënde -, por nuk do ta kuptoj kurrë nevojën për të sharë vendin nga ku largohesh, për të justifikuar lëvizjen për në një vend tjetër. Njeriu mund të shkojë në një vend tjetër për një përvojë të re, apo se kërkesa për shërbimet e tij në atë vend të ri janë më të mëdha, apo edhe thjesht për të provuar veten në një realitet të ri, e plot arsye të tjera. Nuk shkojmë diku vetëm për të ikur nga diku. Uroj ta shijosh me të gjitha SHBA-në, por kjo nuk do të thotë se ke nevojë të vajtosh për përvojnë tënde në Shqipëri. Se ti dhe kushdo nga ne, kudo që të shkojmë, jemi shqiptarë. Tek ky vend kemi lindur, këtë gjuhë flasim. Dhe, si dihet: një ditë mund të ndjesh nevojën ose dëshirën të kthehesh përsëri këtu. Sidoqoftë, bëfsh gjëra të mira e të suksesshme në SHBA! E qofsh i gëzuar atje! E mos fillo të mërzitesh kur të hasësh pengesa e sfida, se nuk ka vend pa pengesa e sfida – parajsa mbi tokë nuk egziston.
Renato Mekolli: Delina Fico,përpara se të më akuzosh, lexo me vëmendje atë që kam shkruar.
Në asnjë rresht nuk kam sharë Shqipërinë. Përkundrazi, kam folur me dhimbje dhe me dashuri për vendin tim. Atdheu nuk fyhet kur thuhen të vërteta – fyhet kur heshtet për to.
Unë kam ndarë përvoja personale, trauma reale dhe arsye konkrete pse u detyrova të largohem. Kjo nuk është urrejtje për Shqipërinë, por e vërteta e jetës sime. Dashuria për një vend nuk matet me heshtje, por me guxim për të folur.
Të lutem mos i deformo fjalët e mia për të krijuar një narrativë që nuk ekziston. Kritika ndaj padrejtësive nuk është tradhti – është ndërgjegje.
Shqipëria mbetet në zemrën time. Dhe pikërisht sepse e dua, nuk pranoj të shtirem sikur gjithçka ishte perfekte.
Në mesin e viteve ’20 të shekullit të kaluar, Vlora po jetonte një tranzicion lëvizës, duke ruajtur jo vetëm bukurinë dhe ngrohtësinë e qytetit karakteristik bregdetar me klimë mesdhetare, por edhe atë të jetës artizanale, ku ndjehej se kishte nisur ndikimi i industrializimit dhe i tregtisë moderne që po trokiste ngadalë.
Rrugicat e ngushta, oborret e shtëpive të ulëta me ullinj e limonë dhe punishtet e vogla të artizanëve, bashkëjetonin me fabrikat që gulçonin nga makineritë e vjetra me teknologji të thjeshta, por me etje për prodhim.
Në muajt e ftohtë të vitit, në agun e çdo mëngjesi, qyteti hapte sytë i përgjumur dhe deti i mbuluar nga mjegulla e parë dimërore përhapej në horizonte të heshtura, duke bartur me vete aromën e veçantë të jodit, të shoqëruar me kujtime.
Atëkohë, ky qytet dukej sikur jetonte mes kujtesës së shpalljes së pavarësisë dhe shpresës për një të ardhme që ende kërkonte formë, ku çdo hap, çdo gjurmë, çdo heshtje merrte kuptim.
Gratë, shumica amvisa shtëpiake, qëndronin ndanë parmakëve të dritareve duke vëzhguar jetën e përditshme si një dramë të heshtur, ndërsa burrat që mbanin barrën e familjeve dhe siguronin ushqimin e përditshëm, ecnin çdo ditë me ritëm të ngadalshëm rrugicave të kalldrëmta. Tregtarët thërrisnin myshterinjtë e shumtë, ndërsa era e detit përhapte aromën e jodit që shpesh ngjallte kujtimet dhe misteret e së shkuarës.
Liza Laska, në moshën e rinisë shkollore
Në lagjen “Vrenez”, rrugicat ngushtoheshin nën hijen e shtëpive të ulëta, me mure të ngjyrosura që ruanin njolla të diellit dhe hije pemësh, si artefakte të gjalla të kohës.
Oborret shndërroheshin në kopshte të vogla, të mbushura me ullinj të hijshëm, portokalle që shndrisin nën diellin e ngrohtë dhe limonë që piqeshin ngadalë, duke përhapur aromën e tyre të ëmbël rrethinave mes lagjeve.
Fiqtë, përkulnin degët me gjethet e mëdha nga pesha e stinës përvëluese e verës, dhe kumbullat e egra të mbledhura në qoshe të heshtura së bashku me hardhitë e rrushit, dukeshin sikur lidhnin qiellin me tokën.
Nga dritaret e hapura, në oborret e shtëpive përdhese të ngjitura njëra me tjetrën, dëgjoheshin zhurmat me klukëllimat e pulave dhe zogjve që ecnin mbi pllakat e vjetra të oborrit, si një komunikim social me njëra-tjetrën për të shprehur nevojën dhe gëzimin e tyre gjatë gjetjes së ushqimit, ndërsa flladet e lehta sillnin aromat e dheut të lagur dhe të barit të freskët.
Në muzgun e butë të pasditeve, fëmijët çamarokë luanin dhe qeshnin të shpenguar pranë dyerve të oborreve të shtëpisë, ndërsa pleqtë me qeleshe të bardhë në kokë, qëndronin gjithmonë ulur në stolat e drunjtë pranë gardheve me tespije në duar, duke shpërndarë mes bisedave dhe kujtimeve historinë e rrugicave që kishin mbajtur sekretet e viteve dhe të stinëve që kishin shkuar.
Dielli perëndonte mbi kulmet e lagjes, duke shpërndarë dritën e ngrohtë mbi muret dhe pemët e llojllojta. Ngjyrat ndryshonin ngadalë dhe silueta të gjithëfarllojshme zgjateshin pafundësisht mbi qytet. Çdo oborr dukej si një miniaturë e një bote tjetër, dhe koha ecte me hap të qetë, e gjithçka merrte frymë bashkë me natyrën. Përgjithësisht, kjo ishte e gjithë atmosfera kinematike gjysmë urbane dhe gjysmë rurale e asaj kohe në këtë qytet të mbushur me një heshtje të ngrohtë dhe të qetë, që përmbushte çdo hapësirë kudo, në çdo cep.
Dhe kështu, jeta rridhte ngadalë, si një poezi që matej me ritmin e dallgëve të detit, me nuancat e stinëve, me hapat e njerëzve, me frymëmarrjen e pemëve dhe me heshtjen që mbartnin kujtime.
Në të njëjtën kohë, qyteti hapte rrugë edhe për të rinjtë që e kërkonin jetën larg atdheut, si Josif Skrame, (i ati i aktores Liza Laska), i ardhur nga Berati. Ai kishte studiuar për mjekësi në Korfuz, e më pas në Athinë.
Atëkohë, një djalë i ri, i shtyrë nga nevoja dhe shpresa për një fillim tjetër, Josifi kishte përjetuar më herët sakrifica të mëdha dhe plagë të heshtura si emigrant në Greqi, me një martesë të brishtë dhe të paqëndrueshme me një vajzë greke. Ishte një martesë me dhimbje prej emigranti, e ndërprerë përgjysmë, duke lënë pas, përveç kujtime të atyre viteve, edhe një djalë të vogël, pas kthimit në atdhe.
Kthimi në Shqipëri e vendosi së fundmi në Vlorë, ku jashtë profesionit punoi si doganier dhe mes kufijve që hapeshin e mbylleshin, njohu Marian, (nënën e Lizës), një vajzë shumë më e re nga ai, me origjinë nga Kavaja. Takimi i tyre nuk ishte thjesht një njohje që e solli rasti, por një përpjekje e kujdesshme për të rindërtuar atë që ishte thyer, për të krijuar diçka të re nga ajo që ishte humbur më parë.
Nga kjo martesë lindi një familje e re. Në këtë shtëpi përdhese, të thjeshtë dhe dinjitoze të lagjes “Vrenez”, e ndodhur në rrugën “Pirro” në sheshin “Kateq”, në një mëngjes të ftohtë shkurti të vitit 1926, lindi një vajzë. Kjo nuk ishte thjesht një ngjarje e zakonshme biologjike, por nisja e një rrugëtimi të heshtur në një botë ku çdo gjurmë, çdo zë, çdo dritë dhe hije kishte rëndësinë e vet.
Pikërisht, mes kësaj atmosfere, më 6 shkurt, 1926, po mbushen plot 100 vjet kur erdhi në jetë një nga emrat më domethënës dhe më simbolikë të artit skenik dhe të Kinematografisë Shqiptare. Quhej Elisabeta Laska. Gjatë gjithë jetës do të thërritej nga familjarët dhe bashkëqytetarët e saj, nga të gjithë artdashësit vlonjat dhe kudo në mbarë Shqipërinë, me emrin e shkurtuar: Liza Laska!
Askush nuk mund ta dinte atë ditë se foshnja që merrte frymë nën hijen e agrumeve dhe nën tingujt e largët të zhurmave të dallgëve të detit, do të rritej për t’u bërë një nga figurat më të dashura të skenës dhe historisë së kinemasë shqiptare.
Fëmijëria e Lizës kaloi në këtë mjedis, ku jeta dhe arti nuk njiheshin si dy gjëra të ndara. Çdo hap mbi gurët e lagur të rrugicave, çdo fjalë e thënë me zë të ulët, çdo buzëqeshje e fshehur në oborret e shtëpive, çdo shikim i heshtur mbi pasqyrën e ujit, çdo reflektim i diellit mbi detin e largët, ishin për vogëlushen si një film, një leksion e përvojës së jetës që jetonte.
Psikologjikisht, ajo e kuptonte se jeta nuk është vetëm veprim, por edhe heshtje, një tension i padukshëm që rri nën sipërfaqe dhe që nuk thuhet me fjalë, por ndjehet në çdo frymëmarrje, në çdo ndjesi të brendshme. Është boshllëku që mbush shpirtin me kuptime të fshehta, për ndjenja që kanë nevojë për zë, dhe jo vetëm për t’u ndjerë.
Kujtesa e hershme e fëmijërisë së Lizës lidhej me një shtëpi dykatëshe me katua përdhese, me papafingo – granier, ku druri dhe guri bashkëjetonin në harmoni me heshtjen e pasditeve të gjata. Oborri me pus shërbente si qendër e vogël e botës, rreth së cilës bashkoheshin zërat e pjesëtarëve të familjes. Përballë, si një vëzhguese e heshtur e historisë, banonte tezja e Herohinës së Popullit Margarita Tutulanit, teze Thica Marika, duke e lidhur hapësirën intime të fëmijëve me rrjedhën më të gjerë të historisë së vendit.
Çdo lojë fëmijësh ishte një provë skenike, çdo bisedë e të rriturve — një dialog i fshehtë dramatik, dhe çdo udhëtim përgjatë rrugëve të qytetit — një shëtitje midis jetës reale dhe ëndrrës që po lindte. Liza rritej dita ditës dhe nisi të mësonte, të vëzhgonte, të dëgjonte, të mbante mend; cilësi që më vonë do të shndërroheshin në thelb të artit të saj aktorial.
UDHA DREJT ARTIT SKENIK
Kur Liza kapërcente vitet e fëmijërisë dhe po hynte në fazën e adoleshencës, të afërmit e kujtojnë si një vajzë me temperament, të gjallë dhe plot energji, së cilës i pëlqente të ndihmonte mamanë dhe të përfshihej në punët e shtëpisë. Sa herë fshinte oborrin, lante dhe gatuante, ajo recitonte me zë të lartë vargje nga Naimi, Çajupi, Migjeni, Mjeda, Noli, etj. Përfshihej kaq shumë në emocione mes atyre recitimeve, saqë zëri i saj dëgjohej nga komshijtë dhe kalimtarët e rrugicave të lagjes. Me këtë pasion ajo u shpërfaq edhe gjatë viteve në shkollën e mesme, kur nisi të studionte në Shkollën Tregtare. Atje, ra në sy të mësuesve të letërsisë zelli dhe pasioni i saj, të cilët e angazhuan në shumë veprimari artistike dhe pjesë teatrale që organizoheshin në shkollë.
Në vitin 1946, kur u çel në Tiranë për herë të parë Teatri Popullor, ajo iu përgjigj thirrjes për t’u atashuar si aktore. Ishte një hap i guximshëm për një vajzë të re: një dalje nga intimiteti i qytetit të lindjes duke shkelur mbi çdo paragjykim dhe mentalitet të kohës dhe për të thyer të gjitha tabutë, drejt një skene të madhe ku do të prezantohej me një publik të gjerë, por që kërkonte njëkohësisht disiplinë, sakrificë e përkushtim njëherazi.
Qëndrimi në Tiranë ishte i shkurtër, sepse kërkesat, aspiratat dhe ambicjet e saj drejt udhës artistike ishin më të mëdha se çdo siguri institucionale. Shkodra u bë destinacioni i radhës, ku edhe pse teatri “Migjeni” nuk ishte ngritur ende nga ana institucionale, ajo do t’i bashkëngjitej një kasti aktorësh si Andrea Skanjeti, Vitore (Ujka) Nino, Ndrek Prela, Lec Shllaku, Antonjeta Fishta, Tinka Kurti, Lec Bushati, Gjon Karma, Paulin Lacaj, Çezarina Çiftja, etj, të cilët e mirëpritën dhe e mbështetën gjatë bashkëpunimit artistik.
Por ky atashim mes kësaj trupe elitare do të zgjaste vetëm pak muaj, ngase për Lizën, si vajzë e re nga jugu, do të ishte e vështirë që materialet artistike me rolet që i ngarkoheshin për t’i luajtur, të interpretoheshin prej saj në dialektin verior me theks gegërishte, dhe kjo e pengonte të kapte ritmin në dialog me kolegët. Ishte kjo arsyeja që e detyroi të vendosej pranë një tjetër trupe teatrore, asaj “Andon Zako Çajupi” në Korçë, ku do të bashkëpunonte me të tjerë regjisorë të shquar si Sokrat Miho, Pirro Mani, Mihal Luarasi dhe me aktorët Vangjel Grabocka, Ferial Alibali, Stavri Shkurti, Pandi Raidhi, Violeta Manushi, Dhimitër Trajçe, Thimi Filipi, Valentina Caci, etj.
Pra, Korça u bë ndalesa e radhës, ku interpretoi për herë të parë dhe me sukses një rol kryesor në shfaqjen “Pamje nga ura”, duke mishëruar personazhin e Glorias, një figurë femërore që kërkonte ndjeshmëri, elegancë, guxim, vërtetësi dhe fuqi emocionale.
Në këtë qytet, Liza nisi një nga kapitujt më të veçantë të jetës së saj pa e kuptuar. Mes spektatorëve, që veçmas e pëlqenin lojën e saj aktoriale, ishte edhe Piro Laska, një djalë i ri me uniformë ushtarake, që e kishte pikasur, e ndiqte dhe shikonte me kujdes në çdo shfaqje. Ajo ishte në skenë, në rolin e një vajze të re, me një gërshet të gjatë që i binte mbi shpinë si gjerdan i argjendë dhe e hijeshonte pamjen e saj femërore. Pikërisht, ai gërshet i mbeti gjatë në mendje Piros dhe i krijoi një përshtypje të veçantë që nuk do ta harronte kurrë.
Djaloshi filloi të vinte shpesh në teatër. Ai e priste gjithmonë pas shfaqjes dhe, herë pas here, i afrohej për t’i thënë një fjalë të thjeshtë, një kompliment të matur, pa zhurmë. Liza e dëgjonte me mirësjellje, por zemra e saj ishte ende e lidhur fort me teatrin dhe me jetën që i përkiste më shumë artit sesa ndjenjës. Kur Piro, gjatë një bisede guxoi dhe i foli për herë të parë për një lidhje më të fortë mes tyre që nënkuptonte martesën, ajo u tërhoq dhe e refuzoi, jo nga mungesa e respektit, por nga frika se mos duhej të hiqte dorë nga vetvetja.
Feriali, një kolege artiste që Liza e çmonte, e dëgjonte dhe i besonte, u gjend në këtë situatë dhe i tha fjalën e duhur në kohën e duhur. Duke e njohur mirë atë djalë, ajo i foli gjatë për Piron, për familjen e tij nga Vunoi i Vlorës. I foli për cilësitë e tij të mira, për zgjuarsinë, qetësinë dhe durimin që e karakterizonte atë djalë, që nuk kërkonte me ngulm, por priste me shumë mirësjellje dhe edukatë një përgjigje nga vajza që i kishte prekur zemrën dhe që priste të lidhte jetën me të …. Ngadalë, Liza e kuptoi se ndonjëherë dashuria nuk troket me zhurmë, por rri aty pranë, pa e vënë re, duke pritur momentin e duhur. Ajo qëndroi në Teatrin e Korçës deri në vitin 1962, duke u rritur si aktore dhe si grua.
Asokohe, pikërisht më dt. 16 nëntor 1962, ishte çelur zyrtarisht në Vlorë për herë të parë Teatri i qytetit, dhe së fundmi Liza u rikthye në qytetin e vendlindjes, ku aty ndjeu se po niste një kapitull i ri. Ishte një skenë e re, por e njohur për të, ku do të bashkëpunonte me kolegët aktorë si Vangjel Panozaqi, Besnik Aliaj, Arqile Nasho, Resmie Ruci, Lavdie Bisha, Afërdita Tushe, Vasil Qesari, Astrit Hasho, Myqerem Fera, Ali Roshi, Dudi (Dhimitër) Hasho, Vasillaq Godo, që do të pasonin të tjerë aktorë të njohur si Albert Verria, Andon Qezari, Adem Gjyzeli, Agim Shuke, Hatiqet Bendo, Jorgaq Tushe, dhe deri tek më të rinjtë si Bujar Asqeriu, Kristaq Skrami, Astrit Mamaj, Ervehe Veizi, Arben Tartari, etj
Liza me aktorin Timo Flloko në filmin artistik shqiptar “Liri a Vdekje” – 1979
Në këtë teatër, ajo realizoi me sukses shumë shfaqje si “Fundosja e skuadrës”,“Sinjali i kuq”, “Lidhur si fishekë gjerdani”, “Fytyra e dytë”, “Jatagani”, “Familja e peshkatarit”, “Luani i shtëpisë”, “Rruga Budi 723”, “Nëntori i flamurit”, “Sakrifica”, etj. Ishin shfaqje që nuk interpretoi thjesht role, por skaliti figura dhe karaktere vajzash, grash dhe nënash, rrëfeu fate njerëzore, duke i dhënë skenës zë, dhimbje, kujtesë. Aty vazhdoi derisa doli në pension në vitin 1981, por me të njëjtën pasion, përkushtim, përulësi dhe dashuri të qetë për artin dhe për jetën…
Në këtë rrugëtim të gjatë artistik, Liza Laska realizoi dhe arkivoi me shumë sukses mbi 100 role të plota në teatër e dhjetra role episodike. Janë 22 role me personazhe të gjalla dhe plotë jetë të realizuara në kinematografi, të cilat ngelen të pashlyeshme në kujtesën e publikut artdashës, por tashmë, ato kanë mbetur edhe si thesare të paçmuara në historinë e kinematografisë shqiptare.
Përmes këtyre personazheve, ajo u bë zëri dhe fytyra e nënave epike, atyre grave që mbartin mbi supe dhimbje të mëdha dhe humbje të pakthyeshme, që panë bijtë e tyre të bien në luftë për liri dhe mbetën përjetësisht në pritje, me një plagë që nuk mbyllet kurrë. Me të njëjtën ndjeshmëri mishëroi edhe gra të vuajtura e fatkeqe, që durojnë në heshtje dhe stoicizëm peshën e një jete nën dhunë apo në një liri të cunguar, por edhe figura grash të emancipuara, nëna e gjyshe të dashura, ku forca morale bashkëjeton me butësinë dhe dhembshurinë njerëzore.
Loja e saj nuk ishte vetëm aktrim, por edhe përjetim i thellë, sepse buronte nga vërtetësia, nga realizmi i ndershëm dhe nga një pështjellim emocional që depërtonte tek shikuesi pa zhurmë. Dramaticiteti dhe tragjizmi i roleve që luajti, ndërthureshin herë pas here me tone lirike e poetike, ku çdo gjest, çdo pauzë dhe çdo vështrim mbartte brishtësinë e ndjenjave dhe një humanizëm të rrallë, që e bënte figurën e saj skenike të paharrueshme.
ROLET NË KINEMATOGRAFI
Kur hyri në teatër dhe më pas në kinematografi, Liza Laska nuk u përpoq të impononte një stil. Regjisorët e brezit të saj kanë dëshmuar se ajo vinte në prova me një thjeshtësi të rrallë, por me një përgatitje të brendshme të jashtëzakonshme. Ajo nuk e mbushte sallën me fjalë, por me prani skenike, dhe kjo prani u bë e dukshme që në filmat e parë.
Në filmat artistik shqiptar “Malet me blerim mbuluar” (1971) dhe “Brazdat” (1973), Liza Laska ndërton figurën e gruas së lidhur me tokën dhe familjen, jo si simbol ideologjik, por si realitet njerëzor. Ajo nuk e romantizon jetën rurale, por e paraqet atë me gjithë lodhjen dhe qëndrueshmërinë e saj. Kritikë të kohës kanë vënë në dukje se, te Liza edhe heshtja kishte strukturë dramatike. Psikologjikisht, këto role janë studime të durimit; antropologjikisht, ato përfaqësojnë femrën shqiptare si shtyllë të padukshme të shoqërisë.
Liza Laska në filmin artistik shqiptar “Dimri i fundit” – viti 1976
Në filmat “Shtigje lufte” (1974) dhe “Dimri i fundit” (1976),ajo hyn në territorin e dhimbjes historike. Këtu, lufta nuk shfaqet si skenë heroike, por si gjendje e vazhdueshme ankthi dhe mungese. Liza kishte aftësinë të tregonte frikën pa e shfaqur atë. Mjaftonte mënyra si rrinte ulur dhe si i mbante duart. Kjo ekonomi shprehjeje e bënte interpretimin e saj të qëndrueshëm.
Në filmin “Lulëkuqet mbi mure” – (1976), figura e saj merr një dimension më intim, më të ngrohtë dhe më njerëzor. Ajo përfaqëson gruan që jeton mes kufizimit dhe shpresës, mes dëshirës për jetë dhe rregullave që e ngushtojnë atë. E shndërroi ndjenjën në nëntekst, duke i dhënë rolit në film një thellësi që shkonte përtej fabulës.
Liza Laska në rolin e nënës pezake në filmin artistik shqiptar “Shtigje Lufte” – viti 1974
Në filmat “Gunat përmbi tela” (1977), “Liri a vdekje” (1979) dhe “Plumba përandorit” (1980), na sjellin një Liza më të përfshirë në tensionin mes historisë dhe jetës private. Ajo nuk e shfaq heroinën si figurë monumentale, por si grua që paguan çmimin e zgjedhjeve kolektive në planin personal. Ajo ishte një aktore që e kuptonte mirë historinë, por nuk e përdorte kurrë atë për të shtypur njeriun. Kjo e bën figurën e saj thellësisht humane.
Në filmat “Në prag të lirisë” (1981) dhe “Dritat e qytezës” (1983), ajo arrin një qartësi të jashtëzakonshme interpretimi. Nuk ka asnjë gjest të tepërt, asnjë emocion të shpenzuar kot. Në këto filma ajo paraqitet si një aktore që nuk kërkon ta fitojë skenën, por skena e fiton atë fare pa e kuptuar.
Me filmat “Vendimi” (1984) dhe sidomos te “Gurët e shtëpisë sime” (1985), fillon te kjo aktore faza e pjekurisë së plotë artistike. Këtu, ajo është një grua që mban mbi vete kujtesën e familjes dhe të komunitetit. Në filmin “Gurët e shtëpisë sime” është ndoshta një nga rolet ku ajo e shndërron trupin e saj në metaforë të shtëpisë, të rrënjëve dhe të vazhdimësisë morale. Në rolin e hallë Sofias – plaka e verbër, dukej sikur shtëpia merrte frymë bashkë me të.
Në filmat “Dhe vjen një ditë”(1986) dhe “Familja ime”(1987), Liza Laska e thellon figurën e gruas si nyje lidhëse mes brezave. Ajo nuk imponon autoritet, por e fiton atë përmes qetësisë dhe qëndrueshmërisë. Këto janë role ku prania e saj bëhet më e rëndësishme se veprimi.
Liza Laska në filmin artistik shqiptar “Familja ime” – viti 1987
Kulmi artistik vjen me filmin “Kthimi i ushtrisë së vdekur” (1989). Këtu, Liza Laska nuk është më thjesht personazh, por ndërgjegje kolektive. Çdo pauzë e saj mbart histori humbjeje, pritjeje dhe dhimbjeje të pazgjidhur. Në këtë film, Liza Laska nuk aktron, por dëshmon. Ky është roli ku përmblidhet e gjithë filozofia e saj artistike.
Në filmin “Vdekja e burrit” (1991), ajo arrin një nga interpretimet më të dhimbshme të kinemasë shqiptare. Dhimbja nuk shpërthen, por gërryen nga brenda. Psikologjikisht, ky rol është një studim i heshtjes pas humbjes; antropologjikisht, një portret i gruas shqiptare që e përballon fatin pa e shpallur dramën e vet.
Edhe në filmin “Një ditë e mrekullueshme” (2002), Liza Laska mbetet besnike e etikës së saj artistike. Prania e saj është simbolike, e qetë, e natyrshme. Ajo nuk kthehet si nostalgji, por si kujtesë e gjallë e një kinemaje që i besonte njeriut dhe jo efektit.
Në tërësi, krijimtaria e Liza Laskës është një antropologji e heshtur e gruas shqiptare. Ajo nuk e idealizoi figurën femërore, por e lartësoi dhe e fisnikëroi përmes së vërtetës. Nuk e dramatizoi dhimbjen, por i dha asaj dinjitet. Nuk e ngriti zërin, por e ktheu një një heshtje të mençur proverbiale që të mund dëgjohej fort.
Liza Laska në filmin artistik shqiptar “Dhe vjen një ditë” – viti 1986
MITI DHE ÇMITIZIMI I ROLEVE TË MËDHA PËRMES ROLEVE TË VOGLA
Në fakt, Liza Laska nuk ishte aktore e roleve të mëdha kryesore në kinematografinë shqiptare, por ishte ndër ato aktore të rralla që i jepnin madhështi roleve episodike. Ajo ishte një prani artistike thelbësore, me një peshë të heshtur, estetikisht e pazëvendësueshme në strukturën dramatike të veprave filmike ku merrte pjesë. Përmes prezencës së saj, filmi plotësohej dhe ridimensionohej, merrte frymë dhe arrinte kulminacione emocionale, sikur drama të gjente tek ajo nyjën e fshehtë ku përqendrohej i gjithë tensioni njerëzor i veprës.
Teorikisht, në historinë e kinemasë, rolet e dyta dhe ato episodike shpesh janë konsideruar si periferi e rrëfimit, si prani kalimtare, të destinuara për t’u harruar sapo mbyllet skena. Por Liza Laska e përmbysi këtë logjikë. Ajo e shndërroi episodin në qendër graviteti, duke dëshmuar se arti i vërtetë nuk matet me minutazh apo hierarki skenaristike, por me peshën e brendshme që një aktor arrin të ngarkojë me figurën e vet artistike.
Pakkush si ajo e kishte dhuntinë e rrallë për të qenë vendimtare pa qenë protagoniste. Ajo e ngrinte episodin në ngjarje dhe detajin në domethënie. Një shikim, një pauzë e gjatë, një heshtje e ngarkuar me kuptim, një gjest i përmbajtur – mjaftonin për të zhvendosur peshën emocionale të skenës dhe për ta bërë atë të paharrueshme.
Kjo aftësi nuk ishte rastësi, por fryt i një inteligjence të thellë artistike dhe e një etike të brendshme interpretimi. Liza Laska nuk aktronte për të rënë në sy, ngase ajo e ndërtonte së brendshmi deri në përsosmëri karakterin e personazhit, duke i dhënë figurës njerëzore dinjitet, kompleksitet dhe jetë të vërtetë. Në këtë kuptim, ajo ishte një aktore e heshtjes së mbushur, e fjalës së pashprehur, e dramës që rrjedh nën sipërfaqe.
Psikologjikisht, portreti i saj ishte jashtëzakonisht interesant, mjaft impresionues dhe me emocione të fuqishme shprehëse. Fizionomia e veçantë, të gjitha të dhënat psikofizike dhe inteligjenca e saj artistike harmonizoheshin në perfeksion dhe përbënin një univers të plotë interpretimi. Pikërisht, për këtë arsye, regjisorë të shquar si Dhimitër Anagnosti, Kristaq Dhamo, Ibrahim Muçaj, Kristaq Mitro, Piro Milkani, Vladimir Prifti dhe të tjerë regjisorë si Muharrem Fejzo, Mevlan Shanaj, Fehmi Oshafi, Esat Musliu, Lisenko Malaj, nuk e anashkalonin lehtë këtë aktore. Ata e njihnin fuqinë e saj të heshtur, aftësinë për të ndërtuar personazhe me pak mjete, por me thellësi të madhe njerëzore.
Në raportin mes regjisorit dhe aktorit, Liza Laska përfaqësonte atë lloj bashkëpunimi të rrallë ku besimi ishte i plotë dhe nuk negociohej asesi. Si me thënë, ishte një besim i certifikuar dhe kaq. Regjisorët e dinin fare mirë se, edhe në një skenë apo mizanskenë të shkurtër, ajo do të sillte diçka thelbësore: një ngarkesë emocionale që nuk ishte e shkruar në skenar, por që lindte aty për aty nga intuita, përvoja dhe ndjenja e masës artistike.
Nëpërmjet roleve episodike, Liza Laska mishëroi një qasje unike të portretit të gruas shqiptare – një figurë të përmbajtur, të fortë, të lodhur nga jeta, por kurrë të thyer. Ajo i jepte rolit një magji të veçantë epik, duke e shndërruar atë në një figurë me dimensione të fuqishme universale, antropologjike, psikologjike, emocionale dhe poetike njëkohësisht. Interpretimi i saj nuk impononte, ngase thellë – thellë, depërtonte deri në skutat më të padukshme; nuk bërtiste, por mbetej gjatë në kujtesë.
Këto figura femërore nuk ishin thjesht personazhe filmike, por pasqyra të një shoqërie, dëshmi e një kohe, mbartëse e historive të pashkruara të grave shqiptare. Përmes tyre, Liza Laska ndërtoi një arkiv të heshtur njerëzor, ku çdo rol i vogël mbante brenda një jetë të tërë.
Në dialog me partnerët, Liza Laska ishte një mjeshtre e rafinuar e komunikimit të brendshëm përmes gjuhës së trupit: me gjestikulacione të kursyera, me intonacion të matur, me një ekonomi shprehëse që vetëm aktorët e mëdhenj dhe me shumë përvojë skenike i zotërojnë këto cilësi. Ajo fliste edhe kur heshtte, reagonte edhe kur qëndronte e palëvizur, e mbushte skenën me një prani njerëzore që nuk kishte nevojë për fjalë të mëdha.
Ky minimalizëm interpretativ nuk ishte varfëri shprehjeje, por luks artistik. Ishte zgjedhje, jo mungesë, shenjë e një aktoreje që e dinte saktësisht sa duhet të japë, kur duhet të ndalet dhe si ta lërë skenën të vazhdojë të jetojë edhe pas largimit të saj.
Në këtë kuptim, Liza Laska mbetet një nga figurat më domethënëse dhe më e përveçuara në artin e interpretimit shqiptar si aktore e kinemasë, që e ndërtoi madhështinë e personalitetit të saj artistik jo vetëm mbi personazhet që jetësoi, por së pari mbi thellësinë, ndershmërinë dhe fisnikërinë artistike të roleve të vogla, duke dëshmuar se arti i vërtetë shpesh fshihet pikërisht aty, ku syri i shpejtë nuk ndalet.
Dhe pikërisht në ato hapësira të vogla, por të mbushura me jetë, Liza Laska la gjurmën e saj më të fortë: si dëshmi se kinemaja nuk mbahet vetëm nga protagonistët, por edhe nga ata aktorë të heshtur, të pa zhurmë, që mbajnë mbi vete peshën morale dhe emocionale të një epoke të tërë. Për këto cilësi të ralla dhe veçori dalluese artistike si aktore, ajo e vlerësua dhe u laurua gjatë jetës së saj me shumë tituj e nderime, veçmas edhe me titullin e lartë (Artiste e Merituar) dhe (Qytetare Nderi) e qytetit të Vlorës.
PIKA E DOBËT E ARTISTES ISHIN FËMIJËT JETIM
Vitet e fundit të jetës, (Liza u nda nga jeta më 31 gusht të vitit 2014), ajo u angazhua me një dëshirë të pasionuar për të marrë pjesë rregullisht në shumë veprimtari sensibilizuese që Instituti Kombëtar i Integrimit të Jetimëve Shqiptarë organizon për çdo vit në ditën e tyre, më 20 Maj. Dhe kjo e ka një shpjegim, që e lidhte aktoren ngushtësisht me jetën artistike në një rol ikonik që ajo ka realizuar në filmin artistik shqiptar: “Lulëkuqet mbi mure”, dhe i dha asaj një emocion që do të shoqëronte gjatë.
Në vitin 1976, gjatë sheshxhirimit të këtij filmi në rrugën e Kavajës, brenda një godine të vjetër me oborr të mbyllur — e përshtatur si godina e “Strehës Vorfnore” në kohën e pushtimit fashist italian, në lagjen e njohur të “Bogdanëve” — u ndërtua një nga momentet më të heshtura dhe më therrëse të kinematografisë shqiptare.
Vjollca, e bija e artistes, kujton se vetëm për mizanskenën pas episodit në film të vrasjes së jetimit Sulo, u realizuan aq shumë dubla, sa i duhej që të priste nënën e saj nga mëngjesi deri në mbrëmje vonë. Ishte një lodhje që nuk ishte vetëm fizike, por thellësisht emocionale, e ngarkuar me peshën e dhimbjes që duhej përjetuar dhe rijetuar ajo situatë, sa herë që kamerat nisnin dublat e xhirimit.
Në atë episod kyç, Liza Laska, në rolin e pastrueses së “Strehës Vorfnore” — një figurë e thjeshtë dhe e përulur, e shndërruar në nënë kolektive për fëmijët jetimë — duhej të mishëronte e ulur në shkallët e “Strehës” figurën e munguar të nënës që vajton në heshtje dhe me dhimbje për djalin jetim të vrarë nga patrulla italiane. Pra, të sillte ngjashëm nënën biologjike në mungesë, por që duhej të bëhej e pranishme përmes trupit, zërit dhe shpirtit të saj. Një vajtim i heshtur, një dëshpërim i thellë mes ngashërimash; një dhimbje që nuk bërtet, por përthith ajrin përreth dhe e bën të rëndë frymëmarrjen.
Këmbëngulja e regjisorit Dhimitër Anagnosti përmes dublave të xhirimit njëra pas tjetrës të kësaj mizanskene, nuk ishte thjesht kërkesë teknike, por kërkim i së vërtetës emocionale: asaj pike të rrallë ku aktrimi pushon së qeni interpretim dhe shndërrohet në përjetim. Pas shumë dublave, u arrit varianti kulmor — ai çast i brishtë dhe i vërtetë, ku dhimbja njerëzore u bë universale, ku nëna e munguar u ringjall përmes një gruaje të thjeshtë dhe kamera për herë të parë nuk ndërhyri më, por vetëm dëgjoi dhe dokumentoi.
I prekur dhe i ngazëllyar njëkohësisht, regjisori skrupuloz e përgëzoi dhe e përqafoi artisten e madhe, jo thjesht për një skenë të realizuar me sukses, por për një moment të rrallë që kinemaja arriti të dëshmojë me dinjitet dhe ndershmëri, plagën e thellë të njeriut dhe të shoqërisë.
Por, aktorja Liza Laska nuk njihte ndarje mes skenës dhe jetës. Ajo ishte e njëjta qenie e përkushtuar si nën efektin e dritave të teatrit, ashtu edhe në përditshmërinë e heshtur, aty ku rolet nuk shkruheshin, por jepeshin nga vetë jeta. Si grua dhe nënë në shpirt, ajo e mbarti artin si një gjendje të brendshme, jo si profesion të shkëputur nga ndjenja.
E dhembshur, e ndjeshme, thellësisht empatike, Liza kishte një dashuri të pashtershme për njerëzit dhe për fëmijët në përgjithësi. Por pika e saj më e ndjeshme dhe më njerëzorja, ishin ata, të vegjlit e mbetur pa prindër, fëmijët e braktisur nga fati dhe nga bota, që më shumë se bukë e strehë kërkonin një përqafim, një vështrim, një ndjenjë sigurie.
Ndoshta pikërisht këtë e ka ndjerë me intuitë regjisori Dhimitër Anagnosti, si njohës i thellë i antropologjisë njerëzore, i gjuhës së trupit dhe i emocioneve të pathëna, kur mes një kasti të shquar aktorësh përzgjodhi Lizën për filmin e tij ikonik “Lulëkuqet mbi mure”. Roli i saj si pastruese në “Strehën Vorfnore”, aty ku jetonin fëmijë jetimë e të braktisur, nuk ishte thjesht një zgjedhje artistike, por një përputhje e rrallë mes karakterit të aktores dhe shpirtit të rolit. Prania e saj në atë hapësirë i jepte fëmijëve diçka të pazëvendësueshme: ngrohtësi, siguri, mbështetje emocionale, imazhin e munguar të nënës që ata e kishin humbur përgjithmonë.
Të mbetet në mendje një nga episodet e atij filmi, një moment i vogël në dukje, por me një ngarkesë të jashtëzakonshme emocionale dhe simbolike. Gjatë festave, në “Strehën Vorfnore” vinin njerëzit e pasur të qytetit, të cilët, në mënyrë demonstrative merrnin në familjet e tyre nga një fëmijë për ditët e festave, duke e shndërruar këtë ritual bamirësie në një ceremoni vetëpëlqimi. Pasi ata largohen me pompozitet, për një çast, kuadrot e filmit na japin një Lizë befasuese; ajo i mbështjell me përkujdesje tre nga djemtë e vegjël të “Strehës”, dhe me shumë drojë i afrohet me një lutje drejtorit të institucionit:
— “Zoti drejtor, a t’i marr edhe unë këta…?”
Drejtori e sheh me përçmim dhe i përgjigjet ftohtë:
— “Zotërinjtë marrin nga një, kurse ti tre…Ti s’ke bukë për vete…!?”
Ajo, me një reagim të thjeshtë dhe me një psherëtimë të thellë njëherësh që vetëm nënat e kanë, i’u përgjigj:
— “Eh…, gëzohen, gëzohen…!”
Vetëm prej këtij episodi të shkurtër, përmes një mizanskene që përcjell kaq shumë dhimbje dhe emocion, shohim si përplasen dy botë: ajo e artificit, e kapardisjes dhe e moralit të dekoruar të të pasurve që bamirësinë e përdorin si fasadë, dhe në anën tjetër, një botë e madhe shpirtërore e një nëne të varfër, ku dashuria dhe dhimbja i burojnë natyrshëm, pa zhurmë, pa lavdi, por me një ndjenjë të thellë përgjegjësie njerëzore.
Ky ishte thelbi i Lizës – një aktore që nuk luante vetëm role, por që humanizmin e mishëronte në formën më të pastër.
Aktorja Liza Laska me z. Ilir Çumani – 20 Maj, 2007
PENGU MË I MADH – ROLI I PAMUNDUR I NËNË PASHAKOS
Për aktoren Liza Laska, një nga pengjet më të mëdha dhe më të heshtura të jetës së saj artistike mbeti figura e nënë Pashakos, një rol që nuk u luajt kurrë prej saj në kinematografi. Ishte një rol aspak i zakonshëm, madje shumë i vështirë, që nuk u mishërua prej saj në film dhe që vazhdoi të jetonte brenda qenies së saj si një dhimbje e fshehur, si një mundësi e mohuar që arti e njeh mirë: atë çast kur fati ndërhyn dhe e ndal artin në prag të vetvetes.
Ky rol në filmin “Yjet e netëve të gjata”, me regji dhe skenar të Viktor Gjikës, që në zanafillë të veprës filmike ishte menduar për Lizën. Jo rastësisht. Regjisori Gjika, që e njihte mjaft mirë intuitën e brendshme dhe të dhënat artistike të aktores po aq sa edhe strukturën dramatike të figurës, e kishte kuptuar qartë se kjo nënë nuk mund të ishte thjesht një personazh, por një gjendje ekzistenciale sui generis. Dhe për këtë gjendje duhej një aktore e dimensioneve të mëdha aktoreske që ta mbante mirë peshën dramatike të dhimbjes jo si retorikë, por si trup, si frymë, si trashëgimi.
Xhirimet parashikoheshin të zhvilloheshin në rrethinat e Korçës, në vitin 1972. Regjisori, më herët kishte komunikuar me Lizën dhe ia kishte propozuar me dëshirën më të madhe këtë rol duke pritur për plot tre muaj për të marrë një përgjigje përfundimtare prej saj, me këmbënguljen e një mjeshtri të regjisurës që e di fare mirë se roli i zgjedhur nuk zëvendësohet lehtë.
Por pritja u kthye në një heshtje të çuditshme institucionale. Drejtoria e Teatrit të Vlorës, e lidhur pas një kalendari të ngurtë veprimtarish të programuara më herët, nuk e lejoi aktoren të largohej për këtë projekt filmik. Arti u përplas me administratën, dhe mjerisht, në këtë rast burokracia administrative fitoi.
Xhevdet Mahilaj, atëkohë drejtor i teatrit në Vlorë, nuk la asnjë mundësi dhe hapësirë kompromisi. Vendimi ishte i prerë. Me atë vendim, një figurë e madhe femërore e kinemasë shqiptare mbeti e paartikuluar, e pa fiksuar në celuloid, e pa arkivuar në shiritat e pelikulës, por jo e pashfaqur në ndërgjegje.
Liza Laska me aktorët Kadri Roshi dhe Agim Qirjaqi në filmin artistik shqiptar “Lulëkuqet mbi mure” – viti 1976
Pengu ishte i dyfishtë për Lizën, ngase ajo e ndiente se ky rol ishte një vazhdim organik i vetes së saj artistike; dhe për Viktor Gjikën, që e kishte ndërtuar figurën e Nënë Pashakos enkas mbi të dhënat artistike dhe tiparet psikofizike të kësaj aktoreje. Ai e dinte se Liza e mishëronte në mënyrë përkryer dhe të natyrshme atë nënë të jugut: me temperament epik, me forcën stoike, me një dinjitet që nuk shpërthen, por që rri drejt edhe përballë tejskajit të dhimbjes.
Nënë Pashako nuk ishte thjesht një nënë që humb të birin. Ajo ishte arketipi i nënës qëndrestare shqiptare përballë pushtimit, dhunës dhe provës më çnjerëzore: kur dhimbja kërkohet të poshtërohet publikisht. Skena ku oficeri gjerman pushtues ia shtrijnë përtokë kufomën e Tafilit, djalit të vrarë të Pashakos, dhe e detyrojnë nënën të kalojë mbi trupin e tij, ndërsa ajo refuzon jashtë dëshirës dhe ndërgjegjes të tregojë se i vrari është biri i saj, mbetet një nga momentet më tragjike, më kulmore dhe më të fuqishme të dramaturgjisë shqiptare. Aty nuk kërkohet vetëm aktrim, por një kod i lashtë qëndrese, një etikë e madhe e heshtjes, një antropologji e dhimbjes së fshehur, e vetëpërmbajtur përballë gjëmës.
Në pamundësi, ky rol, në realizimin përfundimtar të filmit, i’u besua një tjetër artisteje po aq të madhe sa Liza Laska: Tinka Kurtit. Në interpretimin e saj, Nënë Pashako u soll në ekran me një forcë të rrallë shpirtërore dhe me një dinjitet tronditës, duke u bërë një figurë e gjallë, e paharrueshme e kinemasë shqiptare. Tinka Kurti e mishëroi këtë nënë me thellësi, përmbajtje dhe madhështi morale, duke i dhënë personazhit një prani ikonike, që mbetet edhe sot një pikë referimi artistik.
Liza Laska me aktorët Kadri Roshi dhe Agim Qirjaqi në filmin artistik shqiptar “Lulëkuqet mbi mure” – viti 1976
Por, megjithatë, pa e vënë asnjëherë në dyshim këtë realizim të jashtëzakonshëm, mbetet po aq e vërtetë se, po të kishte qenë e mundur, edhe Liza Laska do ta kishte sjellë Nënë Pashakon me të njëjtën madhështi tragjike, ndoshta me nuanca të tjera, por me të njëjtën thellësi njerëzore. Si grua e Labërisë së Vlorës, ajo e kishte në gjak këtë marrëdhënie me dhimbjen: jo si klithmë, por si barrë që mbahet drejt. Plastika e saj skenike, shikimi i ngulitur, heshtja e thellë – në pakt me mortin – që flet më shumë se fjala, do ta kishin bërë këtë skenë jo thjesht epike, por rrëqethëse në dimensionin e saj njerëzor.
Ky rol nuk u luajt prej saj, por mungesa e versionit që mund të luhej nga Laska flet ende. Flet për mënyrën se si arti, jo rrallë, pengohet nga rregulla që nuk e kuptojnë thelbin e tij. Flet për Lizën, që mbeti një nënë e madhe e skenës shqiptare edhe pa këtë figurë, flet për një film që, ndonëse i realizuar me dinjitet të lartë artistik nga e madhja Tinka Kurti, mbart brenda vetes hijen e një roli që mund të kishte qenë një nga kulmet e interpretimit femëror në kinemanë shqiptare.
Ndonjëherë, historia e artit nuk shkruhet vetëm me atë që u realizua, por edhe me atë që u mohua. Dhe pengjet, kur janë kaq të thella, kthehen në dëshmi.
Komentet