VOAL – Djali i një rrobaqepësi modest të Limousin, i cili u vendos në Paris në 1844, Pierre Auguste Renoir lindi më 25 shkurt 1841 në Limoges. I predispozuar për vizatim që nga fëmijëria, ai ndoqi mësimin e tij në kompaninë e porcelanit të dekoruar Lèvy Frères dhe, në të njëjtën kohë, kurset në Ecole de Dessin et des Arts Dècoratifs, drejtuar nga skulptori Callouette. Megjithatë, formimi i tij artistik është autodidakt, i prirur të studiojë Rubensin dhe piktorët francezë të shekullit të tetëmbëdhjetë, dy gurët e themelit mbi të cilët formohet shija e tij rinore. I pranuar në Ecole des Beaux Arts, ai ndjek kurset e Emile Signal dhe Charles Gleyre dhe takohet me Claude Monet, Bazille dhe Sisley.

Ai është veçanërisht i lidhur me tre të fundit për shkak të afiniteteve të tyre poetike dhe zgjedhore: ata shprehin hapur admirimin e tyre për piktorët jokonformistë të kohës. Grupi, i cili do të formojë bërthamën themelore të lëvizjes impresioniste, ribashkohet kur Bazille prezanton Cézanne dhe Pissarron, të cilët punojnë në akademinë zvicerane, me shokët e tij.

Prandaj është Renoir, së bashku me tre miqtë e tij, që fillon revolucionin e shijes. Tradita e kohës lidhej me konceptin e pikturës në ambiente të mbyllura, brenda një studioje, edhe kur bëhej fjalë për të përfaqësuar një peizazh. Por në pranverën e vitit 1864 Renoir dhe grupi shkuan në pyllin e Fontainebleau për të pikturuar drejtpërdrejt natyrën, një metodë e quajtur më vonë “en plein air”.

Të impresionuar nga kjo qasje novatore, shumë të tjerë ndoqën shembullin e tyre, si Rousseau dhe Millet. Kështu lindi rryma e re artistike e quajtur “Impresionizëm”, e cila shkaktoi aq shumë skandale në vitin 1874, kur disa piktura të lidhura me këtë avangardë u ekspozuan në një sallon të pavarur në respekt të “Sallonit” zyrtar.

Pikturat e Renoir-it me efekte ngjyrash vezulluese dhe shkëlqimin e lëkurës së vajzave të reja jashtë, të refuzuara nga juria akademike e “Sallon” tradicional, megjithatë ishin të vështira për t’u hedhur në treg. Kjo e shtyu atë të kërkonte ushqim nëpërmjet kryerjes së disa portreteve. Pikërisht në këtë periudhë jemi dëshmitarë të lindjes së disa kryeveprave të famshme si “Le Moulin de la Galette” (1876) apo “Madame Georges Charpentier” dhe fëmijët e saj (1878).

Nëpërmjet një përdorimi të ri dhe të lirë të ngjyrës, artisti përpiqet të sugjerojë jo vetëm sensin e lëvizjes, por edhe disponimin kolektiv. Kështu, forma dhe ngjyra bëhen një.

Në vitet 1876 dhe 1877 pasuan botime të tjera të sallës së impresionistëve, por i zhgënjyer nga rezultati i pasuksesshëm i ekspozitave, Renoir nuk mori pjesë në ato të 1880 dhe 1881, vetëm për t’u bindur të bashkohej përsëri vetëm në 1882.

Midis 1881 dhe 1882 artisti vizitoi Algjerinë dhe Italinë, duke u prekur veçanërisht nga piktura e Rilindjes e pranishme në një bollëk kaq të madh në Bel Paese. Studimi i mjeshtrave të vjetër do të ketë një ndikim shumë të fortë retrospektiv mbi të, aq sa do të përcaktojë largimin e tij progresiv nga stili i impresionistëve: nevoja për të studiuar forma shfaqet tek ai, aq sa për ta larguar nga piktura impresioniste: adhuron saktësinë e artit klasik sa të modelojë dhe skulpturojë si në artet antike.

Natyrisht, evolucioni i Renoir-it nuk rrafshohet vetëm me imitimin e këtyre modeleve, por është formuar nga direktivat e sugjeruara nga instinkti i tij i fuqishëm krijues dhe rigjenerues. Kështu piktori fillon të shikojë mbi të gjitha jetën borgjeze pariziane, duke shfuqizuar konturet e formave, kiaroskuron dhe duke thelluar efektet e dritës.

Rreth fillimit të shekullit të njëzetë, pas këtij gërmimi të gjatë artistik, gjendja e tij shëndetësore po përkeqësohet. Në kërkim të pushimit dhe ajrit të shëndetshëm, Renoir u zhvendos në Cagnes-sur-Mer në Côte d’Azur, ku vazhdoi të pikturonte pavarësisht nga një artrit i bezdisshëm në duart e tij.

Megjithatë, aktiviteti i tij është aq intensiv sa në fillim të vitit 1910 ai prezantoi 37 vepra në Bienalen e 9-të të Venecias.

Pierre-Auguste Renoir vdiq më 3 dhjetor 1919 për shkak të komplikimeve reumatizmale, pasi mbaroi veprën e tij të fundit, “Le bagnanti”, me furçën në duar./Elida Buçpapaj