Nga Simona Crucioli
Mauzoleumi i kultit të gjallë të artit, Louvre ua tregon shpirtin e botës atyre që vendosin të ecin në sallat e tij të mëdha që, metër me metër, e ekspozojnë vizitorin në një ndjenjë artistike të vjetër mijëra vjeç, por në të njëjtën kohë të re dhe të pavdekshme.
Në një udhëtim shumëvjeçar kohor, muzeu ju lejon të vlerësoni më të mirën e gjenisë njerëzore dhe madhështinë e krijuesve të tij, në një itinerar që lidh epokat dhe artistët dhe që nuk anashkalon lidhjen e fortë që bashkon historinë e muzeut me historinë e Francës: që nga shekulli i gjashtëmbëdhjetë e tutje, misioni për të zgjeruar muzeun parizian nuk ka përfunduar kurrë, thesaret e tij janë zgjeruar dhe teknikat e mbrojtjes dhe konservimit janë optimizuar.
Një foto e fundit e Luvrit, një nga muzetë më të famshëm në botë
Një modernitet në lashtësi dhe antikitet në modernitet, në një dialog të vazhdueshëm me botën, ku Luvri nuk merr formë vetëm si një institucion i qetë dhe i mbyllur brenda kufijve të kufijve të vet, por i hapet botës duke pranuar nevojën për një art të ri dhe lëvizës, si në rastin e Lens Louvre dhe Louvre Abu Dhabi.
Nga kala në pallat
Mbreti i Francës, Philip Augustus (1165 – 1223), përpara se të niste kryqëzatën e tretë kundër myslimanëve, siguroi epërsinë e Parisit duke ndërtuar një universitet prestigjioz në Sorbonne dhe duke ndërtuar një kështjellë mbrojtëse jashtë mureve të qytetit. Kalaja ishte e pajisur me një mur, kullat rrethore dhe një burg pesëmbëdhjetë metra.
Ishte falë Francesco I di Valois (1494 – 1547) që, në shekullin XVI, kalaja u bë një rezidencë mbretërore: veprat e rindërtimit të kalasë iu besuan arkitektit Pierre Lescot (1500/1515 – 1578) dhe skulptorit Jean Goujon (1510 – 1568).
Pallati u rivendos në një stil tërësisht të Rilindjes: elementët arkitekturorë klasikë të Romës antike të harmonizuara me shijen moderne të dritareve të mëdha dhe kulmeve të larta.
Pallati ishte i banuar gjatë shekullit nga mbreti i Francës Henry II i Valois (1519 -1559) dhe nga bashkëshortja e tij Catherine de Medici (1519 – 1589) e cila, në 1564, kishte një kopsht dhe ndërtesën e famshme të ndërtuar përpara pallatit Tuileries tribuna e karyatids e Jean Goujon i cili, i frymëzuar nga Erechtheum i Akropolit të Athinës.
Në shekullin e 16-të, Henry IV i Bourbon (1553 – 1610), me qëllim lidhjen e pallatit mbretëror me kopshtet Tuileries, aneksoi një “Grande Gallerie” në pallat.
“Puna vazhdoi nën Louis XIII dhe më pas me Mbretin e Diellit, i cili, megjithëse e solli në gjykatë dhe jetën e Versajës, amplinë dhe e bëri atë selinë e administratës, si dhe vendbanimin e detyrimit për shumicën e fisnikërisë së zbutur pas Fronde “(Davenport).
«Unë e urrej Versajën sepse çdo njeri duket i parëndësishëm. Unë e dua Parisin sepse e bën të rëndësishëm çdo njeri. “(Montesquieu)
Me transferimin e vendbanimit mbretëror në Versajë, “dëshmia e dukshme e projektit të tij ambicioz absolut (Luigi XIV)”, pallati mbretëror u bë selia e akademive të shkencave, arkitekturës, skulpturës dhe pikturës, duke e përshkruar veten si një bërthamë të rëndësishme artistike.
Palais du Luxemburg, porositur nga Maria de Medici (1575 – 1642) për djalin Louis XIII të Bourbon (1601 – 1643), vendosur në 1723 më shumë se njëqind prej veprave që i përkisnin koleksioneve mbretërore të cilat u ekspozuan së bashku me ciklin e pikturave nga Pieter Paul Rubens (1577 – 1640) në Galleria de Medici, deri në restaurimin e pallatit ndaj vëllait të mbretit, kur koleksionet u çmontuan.
Më 1725 u inagurua “Salon Carré”, në të cilën u ekspozuan pikturat që i përkisnin Akademisë Mbretërore të pikturës dhe skulpturës.
Pas Revolucionit Francez, Louvre u kthye për të zënë një vend të spikatur midis aristokracisë: në 1793 sallat e pallatit, të pasura jashtëzakonisht të pasuruara pas konfiskimeve Napoleonike, u hapën për herë të parë për publikun.
Nga pallat në muze
Me vdekjen e Louis XVI “Louvre u inagurua nga vetë Robespierre (1758 – 1794) si një muze i hapur për citojens, saktësisht një vit pas depozitimit, 10 gusht 1793” (DAVERIO).
I detyrohemi Charles Claude Flahaut të La Billarderie (1730 – 1809), numëroni d’Angiviller, mbikëqyrësi i fundit i fabrikave të mbretit, shumë nga rinovimet që e bënë Louvre të shkëlqyeshme: duke bashkuar në Grande Gallerie koleksionet mbretërore të ndara midis rezidencave të ndryshme të Luigjit XVI, llogaritja, u kujdes për shpërndarjen e tyre dhe ekspozimin e tyre sipas parimeve racionale dhe konsistente.
Maximilien de Robespierre përuroi Luvrin më 10 gusht 1793
Më 10 gusht 1793 Louvre u përurua me emrin “Musée Français”, muzeu i parë i Republikës, ku më shumë se gjashtëqind vepra u kthyen në mënyrë simbolike te njerëzit.
Muzeu i ri kombëtar paraqiti shumë aspekte novatore: çdo vepër u shoqërua me një kartë që tregonte titullin dhe autorin, dhe gjithashtu ishte e mundur të përdorte udhëzimin e një eksperti dhe një katalogu me çmime të ulëta.
Më 1796 fluksi i madh i vizitorëve e bëri të domosdoshëm të kryejë punë të gjera restaurimi në “Grande Gallerie”, një sjellje që përfshinte ndryshimin e emrit nga “Musée Français” në “Musée central des art”.
Muzeu u pasurua shumë shpejt me kryevepra të mëdha evropiane, shumë prej të cilave ishin kërkesa në kombet e pushtuara nga ushtria franceze, siç është “Polipych i qengjit mistik” nga Jan van Eyck (1390 – 1441) në Gent, “Laocoon” dhe “Apollo del Belvedere” nga koleksionet papale.
Shkalla e konsiderueshme e punimeve detyroi kuratorët e muzeut të riorganizonin ekspozitën.
Pas restaurimit të shekullit XIX muzeu mori emrin “Musée Napoleon”, në 1802.
Në fillim të shekullit XX u inagurua “Grand Louvre” i cili, i porositur nga François Mitterrand, shoqëroi ekzekutimin e piramidës së qelqit të vlerësuar nga Ming Pei, në 1989.
Louvre – Piramida
Paris, Muzeu Louvre: piramida e qelqit u ndërtua në vitin 1989 nga arkitekti kinez Ieoh Ming Pei. Në vitet më të fundit ajo pati një shikueshmëri të madhe falë filmit të Ron Howard “Kodi Da Vinci” (2006) bazuar në romanin më të shitur nga Dan Brown, në të cilin komploti rrotullohet rreth Luvrit, piramidës, simboleve dhe veprave të tij art.
Në vitin 2012 departamenti i arteve islamike u përurua në “Cour Visconti”, i projektuar nga arkitekti milanez Mario Bellini dhe nga francezi Rudy Ricciotti.
Luvri i ri
Lens Louvre është një seksion i shkëputur i muzeut, i cili, 200 km në veri të kryeqytetit, revolucionarizoi vetë konceptin e përvojës muze me një seri ekspozitash, kurrë të përhershme, të veprave që i përkasin periudhave të ndryshme.
Një shembull tjetër interesant i shkeljes së muzeut përfaqësohet nga Louvre Abu Dhabi, krijuar nga arkitekti Jean Nouvel, pas një marrëveshjeje tridhjetë vjeçare midis emirateve arabe dhe qeverisë franceze, mbledh punimet e dymbëdhjetë muzeve kryesore franceze, duke dëshmuar, në fakt, maksimumin dialogu midis artit perëndimor dhe lindor.
Dominique Vivant Denon ishte drejtori i parë i Luvrit, dhe një diplomat, shkrimtar i shquar, arkeolog, hartues dhe koleksionist i shkëlqyeshëm. Karriera e tij diplomatike u zhvillua nën sovranitetin e Louis XV dhe Louis XVI, për këtë arsye ai u hoq nga të gjitha pronat e tij pas revolucionit të 1789.
Falë miqësisë së tij me Zhak-Louis David (1748 – 1825) ai arriti të hyjë në oborrin e Robespierre dhe të hyjë në hiret e Giuseppina di Beauharnais (1763 – 1814), i cili e futi në Napoleon (1769 – 1821).
Në 1798 ai ndoqi Bonaparte në fushatën egjiptiane, duke krijuar reportazhin e famshëm të njohur si “Basse et haunte Egypte” dhe duke kontribuar në fushatën propagandistike në favor të perandorit, Vivant, i cili shërbeu si këshilltar për zgjedhjen e kryeveprave që do të kërkoheshin. në fushat e betejës, duke detyruar përfshirjen e veprave të artit në klauzolat e traktatit të paqes.
Dominique Vivant Denon favorizoi “piktorët primitivë” si Giotto dhe Masaccio: më 25 korrik 1814 ai ngriti koleksionin e parë të “primitive”, një pjesë e të cilit u kthye në vendet origjinale, përveç Dukatit të Madh të Toscana, i cili pas një marrëveshje i dha kryeveprat e tij në Luvër.
Koleksioni i Luvrit
Antikitetet orientale përbëjnë bërthamën e parë të një koleksioni të gjerë, duke mbledhur të gjitha ato gjetje arkeologjike që vijnë nga Lindja e Afërt dhe Lindja e Mesme, për një hark të kohës që shkon nga 10000 para Krishtit. deri në ardhjen e Islamit. Koleksioni përmban ekspozita të nivelit më të lartë, të tilla si relievet e pallatit të Sargon II të Khorsabad ose dekorimet e pallatit të Akaemenids të Suzës.
Më 1826 u krijua koleksioni antik i antikiteteve Egjiptiane i cili, duke siguruar një pamje shumë të plotë të civilizimeve nilotike midis 4000 para Krishtit deri në epokën e krishterë, ajo ruan shumë nga gjetjet e gjetura në gërmimet e Abu Roach, Assiut, Bawit, Medamud dhe Deir el Medina, së bashku me koleksionet e Clot, Tyszkiwics, Delaporte, Curtis.
Antikitetet Greke, Etruske dhe Romake janë njësoj të dukshme: dëshmi e manifestimeve të para artistike të botës helene të lidhura me mjedisin izolues të Cikladave dhe Kretës, ata mburren me ekzemplarë si thesari i Boscoreale, një grup copash argjendi dhe stoli nga një cisternë Roman.
Koleksioni i pikturave italiane daton në kohërat e Francis I i cili “ra në dashuri me artin italian, bleu vepra nga Michelangelo dhe Raphael dhe ftoi Leonardo dhe artistë të tjerë të punojnë me të”: përveç “Gioconda”, simbol i muzeut, është e mundur admironi kryeveprat e Giotto, Mantegna, Botticelli, Tiziano, Caravaggio.
Seksioni kushtuar pikturës franceze është padyshim më thelbësore, me një përparim të kryeveprave nga origjina mesjetare në Delacroix.
Pas revolucionit të vitit 1789 u ndërtua Musée du Luxemburg, muzeu i parë i vërtetë i artit bashkëkohor; pas rritjes së numrit të pikturave franceze, u krijua Musée d’Orsay, ku, në vitin 1986, veprat para vitit 1848 u transferuan.
Piktura Evropiane gjen hapësirë të bollshme brenda koleksionit, përfshirë vepra spanjolle, flamane, holandeze, gjermane dhe angleze, me piktorë si Bartolomé Esteban Pérez Murillo (1618 – 1682), Jan Vermeer (1632 – 1675), Rembrandt Harmenszoon van Rijn ( 1606 – 1669), Lucas Cranach (1472 – 1553) dhe William Turner (1775 – 1851).
Dashuria dhe Psika
Ndër skulpturat e pranishme në muzeun e Luvrit, “Amore e Psiche” nga Antonio Canova është një nga më të famshmet dhe të admiruarit
Departamenti kushtuar skulpturës ekspozon vepra që datojnë nga periudha mesjetare deri në shekullin XIX, duke mbledhur vepra arti italiane, gjermane dhe angleze. Skulptura italiane ka ndër përfaqësuesit e saj më të mëdhenj veprat e Donatello (1386 – 1466), Michelangelo Buonarroti (1475 – 1564), Benvenuto Cellini (1500 – 1571), Gian Lorenzo Bernini (1598 – 1680) dhe Antonio Canova (1757 – 1822) . Veçanërisht të përmendshëm janë skulpturat e “Skllavit që po vdes dhe skllevër” nga Michelangelo, “Ninfa” nga Cellini, “Bust of Cardinal Richelieu” nga Bernini dhe “Amore e Psiche” nga Canova./VOAL
Komentet