VOAL- Ndryshe nga shumë kompozitorë të tjerë të mëdhenj, Felix Mendelssohn ishte, siç dukej se parathoshte dhe paralajmëronte emri i tij i dhënë, jashtëzakonisht me fat dhe i lumtur gjatë gjithë jetës së tij.

“Në fillim isha djali i një babai, tani jam babai i një djali.” Mund të duket si një lojë absurde fjalësh, por kishte një të vërtetë të mprehtë, pasi ishte Abraham Mendelssohn, djali i filozofit të famshëm Moisiut dhe babai i Felix-it, ai që e tha këtë.

Muzikanti lindi në Hamburg më 3 shkurt 1809, në një familje me mjete të pasura financiare dhe rang të lartë: të ishe pjesë e familjes Mendelssohn do të thoshte të rriteshe dhe të zhvilloheshe në një mjedis me kulturë të lartë humaniste dhe muzikore, siç gjendej në Gjermani midis fundit të shekullit të tetëmbëdhjetë dhe fillimit të shekullit të nëntëmbëdhjetë.

Begatia e familjes – e konsoliduar nga aktivitete të suksesshme financiare – ishte një mjet i qetë dhe i fuqishëm për çdo ndjekje intelektuale dhe artistike, i praktikuar si një dhuratë fisnike për secilin individ. Nëna e tij, Lea (e quajtur Lilla), ishte nga familja Solomon, një familje hebreje si Mendelssohn-ët, mbesa e bankierit të madh izraelit Daniel Itzig. Në shtetet gjermane, ligjet që emanciponin hebrenjtë nuk ishin miratuar ende: atyre u ndalohej të ndiqnin shkollat ​​publike. Për Feliksin, ashtu si për motrat e tij Fanny dhe Rebekka, dhe për vëllain e tij Paul, kishte mësues të shkëlqyer të përshtatshëm për fëmijët e Leas, të cilët lexonin poezitë e Homerit në greqisht. Feliksi, i arsimuar mirë nga Profesor Heyse, i cili e trajtonte filologjinë klasike me gjallëri, kënaqej duke shkruar një poezi satirike në greqisht rreth përleshjeve të djemve.

Mendelssohn u edukua kështu që në moshë të re në shkencat humane, i rrethuar nga muzika dhe artet më të mira; ai gjithmonë jetonte në një mjedis të qetë pa shqetësime serioze. Ai punonte shumë, duke u përkushtuar ndaj lëndëve të tij të preferuara: çdo mëngjes në orën pesë ngrihej dhe fillonte ditën e tij të zellshme kushtuar studimit të pianos, violinës, vizatimit dhe gjuhëve të huaja. Deri në moshën dymbëdhjetë vjeç, ai kishte shkruar disa kompozime elegante në një larmi të gjerë formash.

Më vonë, Mendelssohnët u zhvendosën në Berlin, qytetin e tyre të lindjes. Pas mësuesve të tij të parë: Berger, një nxënës i Clementit, për piano, dhe Henning dhe Rietz për violinë dhe violë, Felix u mësua nga Karl Friedrich Zelter, një muzikant i fortë, megjithëse i kufizuar, i cili e prezantoi atë me “Klavierin e Temperuar Mirë” të Bahut.

Zelter ishte këshilltari muzikor i Wolfgang Goethe; kur Felix dymbëdhjetë vjeçar demonstroi qartë talentet e tij të jashtëzakonshme si një muzikant i parakohshëm, Zelter e çoi atë në Weimar dhe e prezantoi me Goethe-n, atëherë shtatëdhjetë e dy vjeç, një nga shkrimtarët më të mëdhenj evropianë të kohës dhe të të gjitha kohërave. Shkrimtari dhe djali krijuan një miqësi të sinqertë. Gjatë asaj periudhe, figura e Goethe-s u dallua me universalitetin e tij shembullor të përvojave dhe veprave, duke filluar nga poezia te shkenca, në sintezën e një vizioni të lindur nga flakët e “Sturm und Drang” dhe duke u bërë klasikisht olimpik; Në atë kulturë, rizbulimi i Shekspirit dhe klasikëve grekë, eksplorimi i filozofëve pas Kantit dhe farat e Romantizmit të sapolindur u bashkuan; Muzika ishte bërë më e lirë dhe më elokuente me mesazhin e Beethovenit.

Talentet e jashtëzakonshme kompozicionale të Felix Mendelssohn-it u shfaqën shpejt, pothuajse sikur për të kompensuar disa kohë të vështira për familjen, pjesërisht për shkak të antisemitizmit të përhapur të viteve rreth vitit 1819. Gjatë asaj periudhe, Mendelssohn-ët morën mbiemrin e dytë, Bartholdy, nga një i afërm i pagëzuar; ata vetë u pagëzuan, duke u bërë të krishterë protestantë.

Ndërkohë, midis viteve 1821 dhe 1823, Felix Mendelssohn kompozoi dymbëdhjetë simfoni për instrumente me tela (e njëmbëdhjeta gjithashtu përmbante instrumente perkusioni), koncerte për violinë dhe instrumente me tela, për dy piano dhe për piano dhe violinë. I përballur me këtë talent, babai i tij refuzoi ta shndërronte në biznesmen, veçanërisht pasi Luigi Cherubini, atëherë drejtor i Konservatorit të Parisit dhe një autoritet i njohur muzikor evropian, i kishte dhënë djalit një vlerësim pozitiv.

Në vitin 1825, vetëm gjashtëmbëdhjetë vjeç, Mendelssohn kompozoi “Oktetin për Kuartet me Dy Tela”, një kryevepër vërtet e famshme, dhe vitin pasardhës “Uverturën në Ëndrrën e një Nate Vere”, një tjetër kryevepër, e cila përfshin të famshmen “Marshim Dasmash”. Gjashtëmbëdhjetë vjet më vonë, ai do ta vendoste atë të paprekur në krye të muzikës së rastësishme për dramën e Shekspirit me të njëjtin emër.

Karriera e Felix Mendelssohn vazhdoi me shpejtësi dhe në mënyrë të gjithanshme, me freski rinore dhe mençuri të admirueshme, dhe me një aktivizëm tipik të edukimit të tij hebraiko-puritan. Me muzikën e tij, ai jo vetëm që arriti shpejt famë botërore si kompozitor, por gjithashtu arriti të realizonte plotësisht atë që ishte ambicia e tij më e madhe: të tërhiqte vëmendjen e mjedisit muzikor të atëhershëm mjaft neglizhent ndaj veprave, të cilat kishin rënë në harresë për shumë kohë, të njërit prej mjeshtrave më të mëdhenj të kompozimit muzikor: Johann Sebastian Bach.

Në vitin 1829, me aktorin Eduard Devrient, Mendelssohn organizoi rizbulimin e “Pasionit të Shën Mateut” të Bahut dhe e dirigjoi atë në një version të shkurtuar dhe të ri-instrumentuar, më të përshtatshëm për shijet e kohës. Shfaqja ishte një triumf dhe shënoi fillimin e një rilindjeje graduale të Bahut.

Udhëtimet jashtë vendit për arsim dhe turne muzikorë e çuan më pas kompozitorin në Angli, Skoci (Hebridet frymëzuan uverturën: Shpella e Fingalit), Itali (Simfonia Italiane Nr. 4) dhe Paris.

Orkestra Simfonike e Leipzigut Gewandhaus e emëroi atë si dirigjent të saj; duke interpretuar Mozart, Haydn, Weber, Beethoven, Schubert dhe të mëdhenj të tjerë, Mendelssohn renditet ndër emrat më të shquar në dirigjimin modern, së bashku me Habeneck, Berlioz dhe Wagner. Me Mendelssohn, qyteti ngriti standardin për zhvillimin muzikor: ai themeloi Konservatorin e Leipzigut në 1843.

Muzikanti ishte mik i Schumann dhe Liszt, ndërsa marrëdhënia e tij me Wagner ishte një marrëdhënie e përzemërt, respekti dhe rivaliteti.

Simfonive iu bashkua një tjetër kryevepër, ende e dashur sot, Koncerti për Violinë në E minor.

Muzika e Mendelssohn-it shquhet si një shembull i qartësisë së madhe, ku frymëzimi romantik gjen një ekuilibër klasik të lakmueshëm, megjithëse në forma ndonjëherë origjinale, si në gjashtë Sonatat e Organos. Oratoritë “Paulus dhe Helias” dhe tetë vëllimet e “Këngë pa Fjalë”, të cilat lidhnin së bashku faqe të shkurtra dhe të çmuara, ishin madhështore.

Një lumturi e tillë në jetë dukej e natyrshme në kombinimin e shkëlqyer të kulturës dhe krijimtarisë, në përputhje të plotë me estetikën e personalitetit romantik, megjithatë, pa pushtuar sferën e konceptimit muzikor. Mendelssohn nuk ishte në favor të “muzikës programore”, të dashur nga Berlioz dhe Liszt; muzika e tij, pohoi ai vetë, kishte për qëllim të ishte “muzikale”.

Por një sëmundje në familjen Mendelssohn dukej e trashëgueshme: goditja në tru që vrau motrën e tij të dashur Fanny në 1847. Dhimbja e goditi fort Felix-in dhe vetëm pesë muaj më vonë, më 4 nëntor 1847, e njëjta sëmundje e goditi atë.

Shkaqet e vdekjes së parakohshme të Felix Mendelssohn Bartholdy duhet të gjurmohen edhe në stresin e pashmangshëm ndaj të cilit trupi i tij iu nënshtrua nga aktivitetet e tij të shumta artistike, administrative dhe pedagogjike, të cilat konsumuan para kohe trupin tashmë të brishtë të muzikantit. Duke vdekur, Mendelssohn i la botës një trashëgimi të çmuar të një pasurie veprash elegante dhe të lëmuara; muzikë që pasqyron dhe shpreh bukur natyrën e dashur dhe ndjeshmërinë e rafinuar të kompozitorit të saj me fat./Elida Buçpapaj