VOAL- Valentino Clemente Ludovico Garavani (emri i tij i plotë), më vonë i njohur ndërkombëtarisht thjesht si Valentino, lindi më 11 maj 1932, në Voghera dhe vdiq më 19 janar 2026 në Romë. Një djalë i qetë dhe i qetë, pasi mbaroi shkollën e mesme, ai u tërhoq nga bota e pëlhurave dhe modës.

Më pas ai vendosi të regjistrohej në një shkollë profesionale të dizajnit të modës në Milano, por kurioziteti i tij natyror e shtyu gjithashtu të udhëtonte shpesh jashtë vendit. Ai studioi frëngjisht në Shkollën Berlitz dhe më pas u transferua në Paris për një periudhë të gjatë. Ai studioi gjithashtu në Ecole de La Chambre Syndicale.

Moda nuk ishte interesi i tij i vetëm. Një dashnor i bukurisë dhe harmonisë, ai mori mësime vallëzimi me Maestro Violimin dhe Vera Krilova.

Këto ishin vite të kaluara duke kërkuar veten dhe identitetin e tij, një shqetësim i brendshëm që e shtyu të eksperimentonte me zgjidhje të ndryshme, por ende të papërcaktuara, për veshjet e tij.

Gjatë pushimeve në Barcelonë, ai zbuloi dashurinë e tij për ngjyrën e kuqe. Nga ky frymëzim, lindi “e kuqja e Valentino” e tij e famshme, dalluese për nuancat e saj të shkëlqyera të portokallit dhe të kuqes së vërtetë.

Në vitet 1950, ai hyri në konkursin IWS dhe iu bashkua shtëpisë së modës Jean Dess. Duke punuar në atelienë pariziene, ai takoi gra të tilla si Michelle Morgan dhe Mbretëresha Frederica Maria Felix e Greqisë. Në vitin 1954, ai bashkëpunoi me Viskonteshën Jacqueline de Ribes në rubrikën e saj të modës në një revistë për gra.

Megjithatë, njohja ndërkombëtare ishte ende shumë larg. Gjatë asaj dekade, ai punoi me shumë përulësi dhe vetëmohim në atelienë e Guy Laroche, duke punuar në departamentin e rrobaqepësisë dhe duke qenë i përfshirë si në aspektin krijues ashtu edhe në atë organizativ. Ai takoi gra të tjera shumë të rëndësishme si Françoise Arnoul, Marie Hèléne Arnault, Brigitte Bardot, Jane Fonda dhe yllin model Bettina.

Duke pasur parasysh rezultatet e mira të arritura deri më tani, ai i kërkoi të atit ndihmë për të hapur dyqanin e tij të rrobaqepësisë në Romë. I lumtur ta mbështeste, babai i tij e financoi, mjaft bujarisht, duke pasur parasysh emrin e rrugës ku hapi dyert dyqani i parë i rrobaqepësisë i Valentinos: Via Condotti, një nga rrugët më në modë në kryeqytet.

Ai filloi një marrëdhënie me dyqanin anglez Debenham & Freebody për prodhimin masiv të disa dizajneve të modës së lartë. Lindi “Valentino prêt à porter”; në vitin 1962, ishte ngjarja që e lançoi atë përfundimisht dhe e bëri të njohur edhe për botën e thjeshtë.

Gjatë një sfilate të modës së lartë në Palazzo Pitti, Marchese Giorgini i dha atij orën e fundit të ditës së fundit për të prezantuar dizajnet e tij. Fustanet nga koleksioni vjeshtë-dimër që parakaluan në pasarelë lanë një përshtypje të madhe tek publiku, duke fituar një duartrokitje në këmbë nga blerësit ndërkombëtarë.

Shenja më e dukshme se Valentino kishte hyrë në rrethin e elitës ishin dy faqet që botimi francez i “Vogue” i kushtoi asaj. Menjëherë pas kësaj, shtypi amerikan gjithashtu i hapi dyert stilistit italian.

Gjithashtu në vitet 1960, Valentino Garavani, i cili tani ishte në një pozitë të lartë, priti personalitete shumë prestigjioze, si Princesha Paola e Liège, Jacqueline Kennedy dhe Jacqueline de Ribes, të cilat vizituan shtëpinë e tij në Via Gregoriana në Romë.

Në vitin 1967, ai mori dy çmime në Amerikë: Çmimin Neiman Marcus në Dallas, ekuivalent me Oscarin e Modës, dhe Çmimin Martha në Palm Beach. Ai gjithashtu dizajnoi uniforma për asistentët e fluturimit TWA. Po atë vit, ai prezantoi koleksionin e tij të parë Valentino Uomo. Megjithatë, koleksionet e para nuk u shfaqën në treg deri në vitet 1970.

Një tjetër moment i rëndësishëm në karrierën e jashtëzakonshme të këtij stilisti është se Valentino ishte stilisti i parë italian i modës që nënshkroi marrëveshje licencimi me kompanitë prodhuese për prodhimin dhe tregtimin e produkteve të markës së tij në tregjet ndërkombëtare.

Krijimet e Valentino Garavani u shfaqën më vonë në kopertinat e Time and Life. Në vitin 1971, ai hapi butikë në Gjenevë dhe Lozanë. Piktori i madh amerikan Andy Warhol pikturoi një portret të stilistit. Sfilata e parë e modës së koleksionit Boutique pasoi në Paris, dhe ai hapi tre butiqe të tjera në Nju Jork.

Në Paris, stilisti i modës organizoi një mbrëmje gala gjatë së cilës Mikhail Barisnikov luajti në veprën “Mbretëresha e Spadeve” të Çajkovskit. Pak njerëz e dinë se gjatë të njëjtave vite, u prodhua një makinë që mbante firmën e stilistit. Ishte e ashtuquajtura “Alfa Sud Valentino”, në bronz metalik me një çati të zezë.

Vitet 1980 panë yllin e Valentinos të shkëlqente në qiellin e modës globale. Ai mori çmime dhe suksese të shumta. Franco Maria Ricci prezantoi “Valentino”, një libër mbi jetën dhe veprat e stilistit, ndërsa, së bashku me personalitete të tjera nga sporti, kultura dhe argëtimi, ai mori çmimin “Shtatë Mbretërit e Romës” në Capitoline Hill. Për Lojërat Olimpike të Los Anxhelosit, ai dizenjoi tutat për atletët italianë.
Në vitin 1984, në nder të 25 viteve të tij të para në modë, ai mori një pllakë nga Ministri i Industrisë Altissimo në njohje të “kontributit të tij të jashtëzakonshëm në modë dhe kostume”. Ai u prit gjithashtu në një vizitë zyrtare në Pallatin Quirinale nga Presidenti Pertini, në një takim të mbuluar nga shtypi ndërkombëtar. Vitin pasardhës, ai nisi projektin e tij të parë të ekspozitës, Atelierin e Iluzioneve: një ekspozitë e madhe në Castello Sforzesco të Milanos që paraqiste të gjitha kostumet më të rëndësishme skenike të veshura nga këngëtarët më të famshëm në La Scala. Ekspozita u drejtua nga Giorgio Strehler dhe u hap nga Kryeministri. Presidenti Sandro Pertini i dha stilistit nderin e Oficerit të Madh të Urdhrit të Meritës së Republikës Italiane. Disa vjet më vonë, ai u emërua gjithashtu Kalorës i Kryqit të Madh nga Presidenti Cossiga.

Për të nënvizuar praninë e jashtëzakonshme të stilistit në Amerikë, midis vlerësimeve të tij ndërkombëtare, vlen të përmendet se kryetari i bashkisë së Beverly Hills madje organizoi një “Ditë të Shën Valentinit”, duke i dhuruar atij çelësat e artë të qytetit. Duke folur për Shtetet e Bashkuara, një tjetër njohje e rëndësishme erdhi nga Uashingtoni, ku ai mori Çmimin N.I.A.F. për “kontributet e tij të paçmueshme në modë gjatë tridhjetë viteve të fundit”.

Pas këtyre arritjeve të rëndësishme, në fund të viteve 1980, “Akademia Valentino” u themelua në Romë, duke promovuar ngjarje kulturore, sociale dhe artistike. Ai gjithashtu themeloi shoqatën “LI.I.F.E.” (“Lufto, Informo, Trajno, Eduko”), e cila përdor të ardhurat e Akademisë për të mbështetur kërkimin mbi AIDS-in dhe lehtësirat për pacientët. Në të njëjtën kohë, ai hapi butikun e tij më të madh në Los Angeles: mbi 1,000 metra katrorë, duke shfaqur të gjitha linjat e stilistit.

Më 6 dhe 7 qershor 1991, Valentino festoi përvjetorin e tij të tridhjetë në modë. Festimi përfshinte një sërë ngjarjesh: nga prezantimi në Capitoline Hill i “Valentino”, një film i shkurtër mbi jetën dhe punën e stilistit, deri te dreka, kokteje dhe pritje. Kryetari i Bashkisë së Romës organizoi një ekspozitë në nder të tij në Muzeumet e Kapitolinës, ku u paraqitën vizatimet origjinale të Valentinos dhe një përzgjedhje fotografish të modës së tij dhe piktura nga fotografë dhe artistë kryesorë. Në Akademinë “e tij”, Valentino ekspozoi krijimet e tij më të famshme në një retrospektivë prej treqind fustanesh.

Ekspozita “Tridhjetë Vjet Magji” udhëtoi edhe në Nju Jork, ku tërhoqi 70,000 vizitorë në më pak se dy javë. Të ardhurat u dhuruan nga Valentino në Spitalin e Nju Jorkut për të financuar ndërtimin e një krahu të ri të Qendrës së Kujdesit për AIDS-in.

Në vitin 1993, panairi më i rëndësishëm kinez i tekstileve u hap në Pekin. Stilisti u prit nga Jiang Zemin, Presidenti i Republikës së Kinës, dhe nga Ministri i Industrisë, Yu Wen Jing.

Në janar 1994, ai bëri debutimin e tij amerikan si stilist kostumesh për operën “Ëndrra e Valentinos”, e frymëzuar nga jeta e Rudolph Valentinos dhe e prodhuar nga Opera e Uashingtonit. Ndërkohë, në Nju Jork, nëntë fustane të dizenjuara nga stilisti u zgjodhën si veprat ikonike për ekspozitën “Metamorfoza Italiane 1943-68” në Muzeun Guggenheim.

Në vitin 1995, Firence festoi rikthimin e Valentinos me një sfilatë mode në Stazione Leopolda, tridhjetë vjet pas sfilatës në Palazzo Pitti që e vendosi atë përfundimisht si një stilist të suksesshëm. Qyteti i dha atij “Çmimin Special për Artin në Modë” dhe kryetari i bashkisë njoftoi zyrtarisht se Valentino do të ishte patron prestigjioz i bienales së ardhshme të modës në vitin 1996.

Pjesa tjetër është histori e kohëve të fundit. Një histori që nuk pa asnjë gjurmë në imazhin e Valentinos, por që përfundoi me shitjen “traumatike” të shtëpisë, dhe për rrjedhojë të markës, te kompania gjermane HDP. Në nënshkrimin e shitjes, të kapur në kamera, e gjithë bota e shikoi me një dozë zhgënjimi stilistin duke derdhur lot ndërsa ndahej nga krijimi i tij më i dashur.
Valentino Garavani në vitet 2000

Në vitin 2005, ai u vlerësua me Legjionin e Nderit (Legjioni i Nderit, një urdhër kalorësie i krijuar nga Napoleoni), nderi më i lartë i dhënë nga Republika Franceze, i cili shumë rrallë u jepet individëve jo-francezë.

Pas 45 vitesh pune, në vitin 2007 ai njoftoi se do të largohej nga Valentino Fashion Group (në fund të janarit 2008): “Kam vendosur që kjo është koha e përkryer për t’i thënë lamtumirë botës së modës”, deklaroi ai.

Në vitin 2008, regjisori Matt Tyrnauer bëri një film dokumentar për jetën e tij të titulluar “Valentino: Perandori i Fundit”, një vepër që rrëfen jetën e njërit prej stilistëve më të mëdhenj të modës të të gjitha kohërave, duke trajtuar tema të ndryshme dhe duke u përqendruar në veçanti në marrëdhënien e Valentinos me Giancarlo Giammetti, partnerin e tij të jetës dhe partnerin e biznesit për më shumë se pesëdhjetë vjet./Elida Buçpapaj