Aktori Ahmet Pasha, një prej aktorëve të preferuar të regjisorit Pirro Mani rrëfen në një intervistë për News24 e “BalkanWeb” miqësinë me të dhe bisedat e fundit.
Nga takimi i parë në Institutin e Lartë të Arteve, deri te biseda e fundit në telefon, ku Pavlina Mani sqaronte fjalët që mezi kuptoheshin të mjeshtrit të skenës, Pasha, rrëfen edhe pengjet.
“Kush është ai artist që ka jetuar ne komunizëm e nuk ka pengje. Mjaft që vije në skenë jo pjesët që doje por pjesët që përzgjidhte komisioni i kontrollit. Pirro Mani pati shkruar disa drama të cilat donte që t’ia vinin në skenë. Nuk ia vunë. Ai para se të ikte në SHBA po punonim me një dramë të tijën. E kishim pothuaj në fund të provave në tavolinë, dhe do ishte siç dukej, shumë e mirë si shfaqje. Tema ishte aktuale e vitit 1992,trajtoheshin problemet dhe ato që kishim kaluar. Unë madje kisha disa pjesë që imitoja Enver Hoxhën. Por, Pirro Mani iku dhe Teatri shqiptar humbi shumë”, thotë mes të tjerash Ahmet Pasha.
Sa i takon raportit në skenë të bashkëshortëve, Pavlina e Pirro Mani, Ahmet Pasha thotë se Pirro sillej me Pavlinën si me gjithë aktorët e tjerë. “Madje Pirro është në borxh me Pavlinën sepse shpesh për të shmangur fjalët nuk i jepte rolet e vendin që meritonte dhe Pavlina ishte aktore shumë e mirë”, thotë ai.
Mbi ideologjinë në filma e teatër, Pasha pranon se ishte kudo, madje kjo ndikoi në cilësinë artistike, por kjo dihet, shton ai, duke mos e parë të nevojshme që vetë artistët të distancohen prej produkteve tyre artistike.
Mjeshtër i skenave masive dhe i ndërtimit të karaktereve, Pasha tregon se regjisori arrinte deri të zvarritej në skenë për të shpjeguar çfarë do nga roli. Pasha ndalet te pasionet e Pirro Manit, nga peshkimi te rinia si gjimnast, çka i jepnin një forcë fizike. Gjithaq mbahet mend për thjeshtësinë e tij në komunikim. Batutat, forca, mençuria dhe arti që mundi të japë në kohë censure krijuan mitin e Pirro Manit, i pathyeshëm në teatrin shqip.
VOAL- Valentino Clemente Ludovico Garavani (emri i tij i plotë), më vonë i njohur ndërkombëtarisht thjesht si Valentino, lindi më 11 maj 1932, në Voghera dhe vdiq më 19 janar 2026 në Romë. Një djalë i qetë dhe i qetë, pasi mbaroi shkollën e mesme, ai u tërhoq nga bota e pëlhurave dhe modës.
Më pas ai vendosi të regjistrohej në një shkollë profesionale të dizajnit të modës në Milano, por kurioziteti i tij natyror e shtyu gjithashtu të udhëtonte shpesh jashtë vendit. Ai studioi frëngjisht në Shkollën Berlitz dhe më pas u transferua në Paris për një periudhë të gjatë. Ai studioi gjithashtu në Ecole de La Chambre Syndicale.
Moda nuk ishte interesi i tij i vetëm. Një dashnor i bukurisë dhe harmonisë, ai mori mësime vallëzimi me Maestro Violimin dhe Vera Krilova.
Këto ishin vite të kaluara duke kërkuar veten dhe identitetin e tij, një shqetësim i brendshëm që e shtyu të eksperimentonte me zgjidhje të ndryshme, por ende të papërcaktuara, për veshjet e tij.
Gjatë pushimeve në Barcelonë, ai zbuloi dashurinë e tij për ngjyrën e kuqe. Nga ky frymëzim, lindi “e kuqja e Valentino” e tij e famshme, dalluese për nuancat e saj të shkëlqyera të portokallit dhe të kuqes së vërtetë.
Në vitet 1950, ai hyri në konkursin IWS dhe iu bashkua shtëpisë së modës Jean Dess. Duke punuar në atelienë pariziene, ai takoi gra të tilla si Michelle Morgan dhe Mbretëresha Frederica Maria Felix e Greqisë. Në vitin 1954, ai bashkëpunoi me Viskonteshën Jacqueline de Ribes në rubrikën e saj të modës në një revistë për gra.
Megjithatë, njohja ndërkombëtare ishte ende shumë larg. Gjatë asaj dekade, ai punoi me shumë përulësi dhe vetëmohim në atelienë e Guy Laroche, duke punuar në departamentin e rrobaqepësisë dhe duke qenë i përfshirë si në aspektin krijues ashtu edhe në atë organizativ. Ai takoi gra të tjera shumë të rëndësishme si Françoise Arnoul, Marie Hèléne Arnault, Brigitte Bardot, Jane Fonda dhe yllin model Bettina.
Duke pasur parasysh rezultatet e mira të arritura deri më tani, ai i kërkoi të atit ndihmë për të hapur dyqanin e tij të rrobaqepësisë në Romë. I lumtur ta mbështeste, babai i tij e financoi, mjaft bujarisht, duke pasur parasysh emrin e rrugës ku hapi dyert dyqani i parë i rrobaqepësisë i Valentinos: Via Condotti, një nga rrugët më në modë në kryeqytet.
Ai filloi një marrëdhënie me dyqanin anglez Debenham & Freebody për prodhimin masiv të disa dizajneve të modës së lartë. Lindi “Valentino prêt à porter”; në vitin 1962, ishte ngjarja që e lançoi atë përfundimisht dhe e bëri të njohur edhe për botën e thjeshtë.
Gjatë një sfilate të modës së lartë në Palazzo Pitti, Marchese Giorgini i dha atij orën e fundit të ditës së fundit për të prezantuar dizajnet e tij. Fustanet nga koleksioni vjeshtë-dimër që parakaluan në pasarelë lanë një përshtypje të madhe tek publiku, duke fituar një duartrokitje në këmbë nga blerësit ndërkombëtarë.
Shenja më e dukshme se Valentino kishte hyrë në rrethin e elitës ishin dy faqet që botimi francez i “Vogue” i kushtoi asaj. Menjëherë pas kësaj, shtypi amerikan gjithashtu i hapi dyert stilistit italian.
Gjithashtu në vitet 1960, Valentino Garavani, i cili tani ishte në një pozitë të lartë, priti personalitete shumë prestigjioze, si Princesha Paola e Liège, Jacqueline Kennedy dhe Jacqueline de Ribes, të cilat vizituan shtëpinë e tij në Via Gregoriana në Romë.
Në vitin 1967, ai mori dy çmime në Amerikë: Çmimin Neiman Marcus në Dallas, ekuivalent me Oscarin e Modës, dhe Çmimin Martha në Palm Beach. Ai gjithashtu dizajnoi uniforma për asistentët e fluturimit TWA. Po atë vit, ai prezantoi koleksionin e tij të parë Valentino Uomo. Megjithatë, koleksionet e para nuk u shfaqën në treg deri në vitet 1970.
Një tjetër moment i rëndësishëm në karrierën e jashtëzakonshme të këtij stilisti është se Valentino ishte stilisti i parë italian i modës që nënshkroi marrëveshje licencimi me kompanitë prodhuese për prodhimin dhe tregtimin e produkteve të markës së tij në tregjet ndërkombëtare.
Krijimet e Valentino Garavani u shfaqën më vonë në kopertinat e Time and Life. Në vitin 1971, ai hapi butikë në Gjenevë dhe Lozanë. Piktori i madh amerikan Andy Warhol pikturoi një portret të stilistit. Sfilata e parë e modës së koleksionit Boutique pasoi në Paris, dhe ai hapi tre butiqe të tjera në Nju Jork.
Në Paris, stilisti i modës organizoi një mbrëmje gala gjatë së cilës Mikhail Barisnikov luajti në veprën “Mbretëresha e Spadeve” të Çajkovskit. Pak njerëz e dinë se gjatë të njëjtave vite, u prodhua një makinë që mbante firmën e stilistit. Ishte e ashtuquajtura “Alfa Sud Valentino”, në bronz metalik me një çati të zezë.
Vitet 1980 panë yllin e Valentinos të shkëlqente në qiellin e modës globale. Ai mori çmime dhe suksese të shumta. Franco Maria Ricci prezantoi “Valentino”, një libër mbi jetën dhe veprat e stilistit, ndërsa, së bashku me personalitete të tjera nga sporti, kultura dhe argëtimi, ai mori çmimin “Shtatë Mbretërit e Romës” në Capitoline Hill. Për Lojërat Olimpike të Los Anxhelosit, ai dizenjoi tutat për atletët italianë.
Në vitin 1984, në nder të 25 viteve të tij të para në modë, ai mori një pllakë nga Ministri i Industrisë Altissimo në njohje të “kontributit të tij të jashtëzakonshëm në modë dhe kostume”. Ai u prit gjithashtu në një vizitë zyrtare në Pallatin Quirinale nga Presidenti Pertini, në një takim të mbuluar nga shtypi ndërkombëtar. Vitin pasardhës, ai nisi projektin e tij të parë të ekspozitës, Atelierin e Iluzioneve: një ekspozitë e madhe në Castello Sforzesco të Milanos që paraqiste të gjitha kostumet më të rëndësishme skenike të veshura nga këngëtarët më të famshëm në La Scala. Ekspozita u drejtua nga Giorgio Strehler dhe u hap nga Kryeministri. Presidenti Sandro Pertini i dha stilistit nderin e Oficerit të Madh të Urdhrit të Meritës së Republikës Italiane. Disa vjet më vonë, ai u emërua gjithashtu Kalorës i Kryqit të Madh nga Presidenti Cossiga.
Për të nënvizuar praninë e jashtëzakonshme të stilistit në Amerikë, midis vlerësimeve të tij ndërkombëtare, vlen të përmendet se kryetari i bashkisë së Beverly Hills madje organizoi një “Ditë të Shën Valentinit”, duke i dhuruar atij çelësat e artë të qytetit. Duke folur për Shtetet e Bashkuara, një tjetër njohje e rëndësishme erdhi nga Uashingtoni, ku ai mori Çmimin N.I.A.F. për “kontributet e tij të paçmueshme në modë gjatë tridhjetë viteve të fundit”.
Pas këtyre arritjeve të rëndësishme, në fund të viteve 1980, “Akademia Valentino” u themelua në Romë, duke promovuar ngjarje kulturore, sociale dhe artistike. Ai gjithashtu themeloi shoqatën “LI.I.F.E.” (“Lufto, Informo, Trajno, Eduko”), e cila përdor të ardhurat e Akademisë për të mbështetur kërkimin mbi AIDS-in dhe lehtësirat për pacientët. Në të njëjtën kohë, ai hapi butikun e tij më të madh në Los Angeles: mbi 1,000 metra katrorë, duke shfaqur të gjitha linjat e stilistit.
Më 6 dhe 7 qershor 1991, Valentino festoi përvjetorin e tij të tridhjetë në modë. Festimi përfshinte një sërë ngjarjesh: nga prezantimi në Capitoline Hill i “Valentino”, një film i shkurtër mbi jetën dhe punën e stilistit, deri te dreka, kokteje dhe pritje. Kryetari i Bashkisë së Romës organizoi një ekspozitë në nder të tij në Muzeumet e Kapitolinës, ku u paraqitën vizatimet origjinale të Valentinos dhe një përzgjedhje fotografish të modës së tij dhe piktura nga fotografë dhe artistë kryesorë. Në Akademinë “e tij”, Valentino ekspozoi krijimet e tij më të famshme në një retrospektivë prej treqind fustanesh.
Ekspozita “Tridhjetë Vjet Magji” udhëtoi edhe në Nju Jork, ku tërhoqi 70,000 vizitorë në më pak se dy javë. Të ardhurat u dhuruan nga Valentino në Spitalin e Nju Jorkut për të financuar ndërtimin e një krahu të ri të Qendrës së Kujdesit për AIDS-in.
Në vitin 1993, panairi më i rëndësishëm kinez i tekstileve u hap në Pekin. Stilisti u prit nga Jiang Zemin, Presidenti i Republikës së Kinës, dhe nga Ministri i Industrisë, Yu Wen Jing.
Në janar 1994, ai bëri debutimin e tij amerikan si stilist kostumesh për operën “Ëndrra e Valentinos”, e frymëzuar nga jeta e Rudolph Valentinos dhe e prodhuar nga Opera e Uashingtonit. Ndërkohë, në Nju Jork, nëntë fustane të dizenjuara nga stilisti u zgjodhën si veprat ikonike për ekspozitën “Metamorfoza Italiane 1943-68” në Muzeun Guggenheim.
Në vitin 1995, Firence festoi rikthimin e Valentinos me një sfilatë mode në Stazione Leopolda, tridhjetë vjet pas sfilatës në Palazzo Pitti që e vendosi atë përfundimisht si një stilist të suksesshëm. Qyteti i dha atij “Çmimin Special për Artin në Modë” dhe kryetari i bashkisë njoftoi zyrtarisht se Valentino do të ishte patron prestigjioz i bienales së ardhshme të modës në vitin 1996.
Pjesa tjetër është histori e kohëve të fundit. Një histori që nuk pa asnjë gjurmë në imazhin e Valentinos, por që përfundoi me shitjen “traumatike” të shtëpisë, dhe për rrjedhojë të markës, te kompania gjermane HDP. Në nënshkrimin e shitjes, të kapur në kamera, e gjithë bota e shikoi me një dozë zhgënjimi stilistin duke derdhur lot ndërsa ndahej nga krijimi i tij më i dashur.
Valentino Garavani në vitet 2000
Në vitin 2005, ai u vlerësua me Legjionin e Nderit (Legjioni i Nderit, një urdhër kalorësie i krijuar nga Napoleoni), nderi më i lartë i dhënë nga Republika Franceze, i cili shumë rrallë u jepet individëve jo-francezë.
Pas 45 vitesh pune, në vitin 2007 ai njoftoi se do të largohej nga Valentino Fashion Group (në fund të janarit 2008): “Kam vendosur që kjo është koha e përkryer për t’i thënë lamtumirë botës së modës”, deklaroi ai.
Në vitin 2008, regjisori Matt Tyrnauer bëri një film dokumentar për jetën e tij të titulluar “Valentino: Perandori i Fundit”, një vepër që rrëfen jetën e njërit prej stilistëve më të mëdhenj të modës të të gjitha kohërave, duke trajtuar tema të ndryshme dhe duke u përqendruar në veçanti në marrëdhënien e Valentinos me Giancarlo Giammetti, partnerin e tij të jetës dhe partnerin e biznesit për më shumë se pesëdhjetë vjet./Elida Buçpapaj
Vdekja e stilistit ikonik Valentino (Valentino Clemente Ludovico Garavani), i cili ndërroi jetë më 19 janar në moshën 93-vjeçare, lë pas një boshllëk të pazëvendësueshëm në botën e modës së lartë, por edhe një pasuri të pabesueshme që vlerësohet se tejkalon një miliard dollarë.
Burri që e identifikoi emrin e tij me elegancën, duke veshur legjenda të tilla si Jacqueline Kennedy dhe Sophia Loren, ndërtoi një kolos financiar gjatë karrierës së tij, e cila u konsolidua që në vitin 1998 me shitjen e markës së tij te kompania Hdp e familjes Agnelli për 300 milionë dollarë.
Portofoli i Valentino-s përfshin rezidenca ikonike që pasqyrojnë estetikën e “Perandorit të Fundit”, siç është vila historike në Appia Antica në Romë – e dekoruar me një portret të rrallë të tij nga Andy Warhol -, kulla Wideville pranë Parisit dhe vila luksoze në Gstaad, Zvicër. Në të njëjtën kohë, shtëpia ka kaluar nëpër trazira të rëndësishme biznesi, duke kulmuar me blerjen e saj nga fondi sovran i pasurisë së Katarit, Mayhoola, në vitin 2012, dhe hyrjen e fundit të grupit francez Kering me 30% të aksioneve në vitin 2023. Sot, Valentino vazhdon rrugën e saj me Alessandro Michele në krye krijuese, duke regjistruar një xhiro vjetore prej 1.3 miliardë eurosh.
Shtëpitë e Valentino Garavanit: Vila luksoze në Appia Antica, kështjella pranë Parisit dhe rezidenca mitike në Capri
Vila, kështjella dhe pallate historike. Nga ana imobiliare, stilisti legjendar Valentino Garavani, i ndarë nga jeta në moshën 93-vjeçare, ka pasur një pasuri të jashtëzakonshme. Gjatë gjithë jetës së tij, në qendër ka qenë gjithmonë Roma, edhe pse karrierën ndërkombëtare e zhvilloi mes Parisit dhe kryeqyteteve të tjera të modës.
Edhe pse Valentino prezantonte prêt-à-porter në Paris që nga viti 1975 dhe haute couture nga viti 1988, lidhja e tij me “Qytetin e Përjetshëm” nuk u këput kurrë. Kjo vazhdoi edhe pas ndryshimeve të pronësisë së markës Valentino, e shitur në vitin 1998, e kaluar më pas te grupi Marzotto, fondi Permira dhe, në vitin 2007, te Sheikha Mozah bint Nasser al-Missned, bashkëshortja e emirit të Katarit.
Vila në Appia Antica, zemra e botës së tij
Në Romë ndodhet edhe vila që Valentino e donte më shumë: rezidenca luksoze në Via Appia Antica, e zgjedhur prej tij për të festuar 90-vjetorin. Kjo vilë ishte qendra e jetës mondane dhe elegante që stilisti adhuronte.
Valentino Clemente Ludovico Garavani, i lindur në Voghera më 11 maj 1932, themeloi markën Valentino në vitet ’60 në Romë, fillimisht me seli në Via Condotti dhe më pas në atelienë ikonike të Piazza Mignanelli.
Nga Parisi në New York, një perandori rezidencash
Pasuritë e tij nuk kufizoheshin vetëm në Itali. Lista përfshin super apartamentin në Via dei Condotti në Romë, Kështjellën e Wideville në Davron Crespières pranë Parisit, blerë në vitin 1995, një rezidencë e shekullit XVI e rrethuar nga një park prej mbi 120 hektarësh.
Në Londër, Valentino zotëronte një pallat të shekullit XIX në Holland Park, ku në sallonin kryesor ruheshin pesë piktura të Pablo Picasso-s, pjesë e koleksionit të tij privat. Po ashtu, ai kishte një apartament luksoz në Park Avenue në New York, chalet-in dimëror Gifferhorn në Gstaad dhe vilën ikonike në Capri, “La Cercola”, të blerë në vitin 1968.
Kjo rezidencë në Capri u kthye shpejt në simbol të jetës së tij mondane dhe stilit të pakrahasueshëm Valentino, një stil që vazhdon të frymëzojë edhe sot botën e luksit dhe modës.
Valentino i donte gratë dhe i vishte ato me të kuqe verbuese: Jeta dhe karriera e tij, si e bëri të famshëm Jackie Kennedy
Ngjyra ikonike e kuqe, që Valentino Garavani e admironte, dukej sikur kishte dalë nga një pikturë e Goyas dhe ishte pikërisht ajo që përcaktoi një rrugëtim mitik në botën e modës dhe të haute couture-it.
Ndarja e tij nga jeta në moshën 93-vjeçare shënon fundin e një epoke, të vulosur nga prania e një prej stilistëve më të mëdhenj italianë, i lindur në Lombardi, por i lidhur përjetë me Romën.
Valentino, njeriu që i dashuroi gratë që në fëmijëri, arriti të ndërtojë një perandori mode, pasi fillimisht u formua si një i ri i guximshëm pranë emrave të mëdhenj të modës në Paris. Rikthimi i tij në Itali ishte vetëm fillimi i një jete thuajse romaneske, që i kishte të gjitha në superlativ, por gjithmonë me një stil të pakrahasueshëm.
Receta e suksesit të tij duket e thjeshtë: një përzierje ngjyrash – 100% magenta, 100% e zezë dhe 100% e bardhë – krijoi të kuqen ikonike “Valentino Red”, një nuancë që u bë firmë e stilistit italian. Vetë Valentino e kishte pranuar se, përveç së bardhës dhe së zezës, e kuqja ishte e vetmja ngjyrë që ia vlente të merrej seriozisht.
Megjithatë, suksesi i tij nuk u ndërtua vetëm mbi një ngjyrë. Ajo që e bëri Valentino-n të pavdekshëm në histori, raporton noa.al ishte fakti se nuk harroi kurrë rregullin themelor: gratë duan të ndihen të bukura. Kjo bindje u formua shumë herët tek ai.
Që fëmijë, Valentino Clemente Ludovico Garavani kujtonte emocionin kur hynte në La Scala dhe shihte gratë si buqeta lulesh të vendosura në sediljet prej kadifeje të kuqe. Pikërisht atëherë lindi dashuria e tij për rrobaqepësinë. U formua fillimisht nga halla e tij Rosa dhe stilistja Ernestina Salvadeo, ndërsa pas Luftës së Dytë Botërore u transferua në Paris, me mbështetjen e plotë të prindërve.
Vitet në Francë ishin vendimtare. Studioi në Shkollën e Arteve të Bukura dhe u formua pranë Balenciaga-s dhe Jean Dessès-it, duke u zhytur në botën e haute couture-it. Edhe pse si i ri ishte impulsiv dhe madje u largua nga Dessès për shkak të sjelljes së tij, Valentino e dinte se ishte i destinuar për madhështi.
Pas shtatë vitesh në Paris, ai u kthye në Romë, qytetin që u bë muzë e përjetshme për të. Me ndihmën financiare të babait, hapi shtëpinë e tij të modës. Një pikë kthese ishte takimi, më 31 korrik 1960, me Giancarlo Giammetti-n, i cili u bë jo vetëm bashkëpunëtori dhe partneri i tij profesional, por edhe shoqëruesi i jetës për shumë vite. Së bashku hapën butikën e parë luksoze në Via Condotti dhe ndërtuan themelet e perandorisë Valentino.
Roli i Jackie Kennedy ishte vendimtar për famën ndërkombëtare të stilistit. Ajo u magjeps nga krijimet e tij, bleu disa veshje dhe ia besoi atij edhe fustanin e dasmës për martesën me Aristotelin Onassis. Që nga ai moment, emri Valentino u përhap në mbarë botën.
Më 23 janar 2008, Valentino dha shfaqjen e tij të fundit në Muzeun Rodin në Paris, duke vulosur tërheqjen nga skena. Shtëpia e modës numëronte tashmë 174 dyqane në 100 vende të botës. Ai ia la trashëgiminë brezit të ri, fillimisht Maria Grazia Chiuri dhe Pierpaolo Piccioli, me këtë të fundit që vazhdon të shkëlqejë në krye të shtëpisë Valentino.
Shumë e përshkruanin Valentino-n si të rreptë dhe kërkues. Vetë ai e shihte veten si një njeri me qëndrim pozitiv ndaj jetës dhe modës. Ndërsa Giammetti thoshte se ai kishte një virtyt të rrallë: dinte saktësisht çfarë nuk donte. Dhe pikërisht kjo e bëri një legjendë.
Stilisti italian i modës Valentino Garavani, i njohur si Valentino, ka ndërruar jetë në moshën 93-vjeçare.
Sipas një deklarate të publikuar në Instagram nga Fondacioni Valentino Garavani dhe Giancarlo Giammetti, Valentino u largua në paqe në shtëpinë e tij në Romë, i rrethuar nga familja e tij.
Fondacioni bëri të ditur se homazhet në nder të stilistit do të zhvillohen në Piazza Mignanelli më 21 dhe 22 janar. Më pas, shërbimi mortor do të mbahet të nesërmen në Bazilikën e Shën Marisë së Engjëjve dhe Martirëve në kryeqytetin italian. bw
Ikona e kinemasë franceze, Brigitte Bardot, e cila ndërroi jetë më 28 dhjetor në moshën 91 vjeç, u varros në Saint-Tropez, qytetin e saj të lindjes.
VOAL- Arkivoli u prit nga djali i aktores, me të cilin Bardot kishte një marrëdhënie më shumë se të vështirë që nga lindja, aq sa ajo ia besoi menjëherë babait të tij. Procesioni i funeralit kaloi nëpër portin e vogël në Rivierën Franceze mes disa duartrokitjeve nga të pranishmit.
Ceremonia ishte e rezervuar për të ftuarit. Midis të pranishmëve ishin Marine Le Pen dhe aktivisti mjedisor Paul Watson.
Një funeral diskret për yllin e filmit që ia kushtoi jetën e saj të drejtave të kafshëve, i shoqëruar nga zëri dhe muzika e Mireille Mathieu, një këngëtare 79-vjeçare franceze e cila tha: “Ajo kishte mirësinë dhe bukurinë e zemrës së saj”, dhe e cila tani është e përkushtuar për të mbështetur Fondacionin Bardot për të drejtat e kafshëve.
Në lamtumirën e fundit të Brigitte Bardot pati një homazh muzikor: në kishën e Notre-Dame de l’Assomption në Saint-Tropez, Mireille Mathieu performoi një version a cappella të “Panis Angelicus”, dhe muzikanti Vincent Niclo këndoi “Ave Maria”.
Funeri paraqiti edhe një ngjarje të paplanifikuar: sirenat paralajmëruese të qytetit, të cilat bien çdo të mërkurë të parë të muajit, u dëgjuan gjatë funeralit, sikur autoritetet lokale të kishin harruar t’i fiknin ato. Pavarësisht temperaturave të ulëta, disa qindra njerëz u mblodhën në port, përpara ekranit gjigant ku po transmetohej lamtumira e fundit e Brigitte Bardot.
Fondacioni i të drejtave të kafshëve i aktores theksoi: do të jetë një ngjarje “pa shumë detaje”. “Ceremonia do të pasqyrojë se kush ishte ajo, me njerëzit që e njihnin dhe e donin. Padyshim që do të ketë disa surpriza, por do të jetë e thjeshtë, ashtu siç donte Brigitte”, tha Bruno Jacquelin, zëdhënës i Fondacionit Brigitte Bardot.
Fjalimi nga Max Guazzini, mik dhe sekretar i përgjithshëm i Fondacionit Bardot për Mbrojtjen e Kafshëve
Gjatë funeralit të Brigitte Bardot, Max Guazzini, mik dhe sekretar i përgjithshëm i Fondacionit Bardot për Mbrojtjen e Kafshëve, mbajti një fjalim prekës. “Piou Piou: këto janë fjalët e fundit që Brigitte Bardot i tha burrit të saj Bernardit, si një zog i vogël. Trishtimi na ka pushtuar, dhe ashtu edhe dhimbja. Ai bëri kaq shumë për ne. Sot, ne do të dalim nga ky realitet dhe do të ëndërrojmë Brigitte në një tym të bardhë të madh, me foka të vogla që mbërrijnë. Brigitte ishte gjithmonë në vijën e parë të çdo beteje. Më vonë, në rrugë, ajo e gjen veten përballë kafshëve që e ruajnë, duke duartrokitur, duke brohoritur. Ajo është e lumtur. Duke ngjitur shkallët, ajo sheh një dhi të vogël. Atë me të cilën filloi dhe mbaroi gjithçka.”
“Një vajzë,” vazhdoi Guazzini, “na kujton se ka kaq shumë keqtrajtim në këtë botë nga njerëzit e paskrupullt. Kjo e lëndoi aq shumë sa ndonjëherë, Bernardi nuk i tregonte se çfarë po ndodhte.
Ajo tha gjithçka pa filtra, në gjuhën e saj të sinqertë. Gjatë gjithë jetës së saj, ajo mishëroi lirinë. Ajo e donte shumë Francën, Francën e saj. Ajo ishte krenare. Tre të katërtat e francezëve janë kundër ndjekjes dhe nuk e kuptoj pse politikanët nuk bëjnë asgjë,” përfundoi ai.
Pikëpamjet politike të ekstremit të djathtë
Brigitte Bardot ishte një figurë përçarëse që i largoi shumë fansa me pikëpamjet e saj politike kundër imigracionit dhe racizmit në vitet e fundit. Vdekja e saj shkaktoi reagime të përziera. Vëzhguesit ranë dakord se ajo ishte një legjendë e kinemasë që mishëroi revolucionin seksual të viteve 1960 përmes aktrimit të saj dhe personalitetit të saj të guximshëm dhe jokonvencional.
Por pasi u dënua pesë herë për gjuhë urrejtjeje, veçanërisht kundër myslimanëve, figurat e krahut të majtë ofruan vetëm homazhe të heshtura. Zyra e Macron propozoi organizimin e një homazhi kombëtar të ngjashëm me atë të organizuar për ikonën e tij të Valës së Re Franceze, Jean-Paul Belmondo, në vitin 2021, por oferta u refuzua nga familja e Bardot.
Të afërmit
Brigitte Bardot la pas bashkëshortin e saj të katërt, Bernard d’Ormale, një ish-këshilltar i babait të ndjerë të Bardot. Le Pen, Jean-Marie.
Fëmija i vetëm i Bardot, Nicolas-Jacques Charrier, 65 vjeç, u rrit nga babai i tij, regjisori Jacques Charrier, dhe jeton në Oslo. Bardot shkroi në kujtimet e saj se kishte dashur të bënte një abort, por se burri i saj i atëhershëm e kishte penguar ta bënte këtë. Ajo e krahasoi shtatzëninë me mbajtjen e një “tumori që më ushqeu” dhe e quajti prindërimin një “mjerim”, duke jetuar pjesën më të madhe të jetës së saj larg djalit të saj, edhe pse ata ishin afruar më shumë vitet e fundit.
Motra e B.B., Mijanou, 87 vjeç, e cila pati një karrierë të shkurtër në film, nuk është në gjendje të udhëtojë nga Los Angeles për të marrë pjesë në funeral. “Brigitte ime, ajo që e desha më shumë se çdo gjë… tani di misterin më të madh. Ajo gjithashtu e di nëse kafshët tona të dashura na presin në anën tjetër”, shkroi ajo në Facebook.
Në vitin 2018, Brigitte Bardot deklaroi se donte të varrosej në kopshtin e shtëpisë së saj me kafshët shtëpiake për të parandaluar një “turmë idiotësh” që të shkelnin varret e prindërve dhe gjyshërve të saj në varreza.
Vdekja nga kanceri
Sipas bashkëshortit të saj, Bernard d’Ormale, Brigitte Bardot vdiq nga kanceri. “Ajo i rezistoi shumë mirë dy operacioneve që iu nënshtrua për të trajtuar kancerin që në fund i mori jetën”, tha ai në një intervistë të botuar në faqen e internetit të Paris Match. Bernard d’Ormale nuk specifikoi se nga çfarë lloj kanceri vuante aktorja. RaiNews
Teatri në Kosovë ka evoluuar, por nuk e ka “aromën” e dikurshme, nuk ka më shfaqje kult dhe “është vendosur pas skenës”, thotë regjisori Isa Qosja, pedagog i pensionuar i Fakultetit të Arteve në Universitetin e Prishtinës.
Autori i filmave “Proka” (1984), “Rojet e mjegullës” (1988), “Kukumi” (2005), “Tri dritare dhe një varje” (2014) dhe “Lejleku” (2024), vlerëson se censura që ishte e pranishme në art për arsye ideologjike në sistemin socialist, tashmë ka trajtë tjetër dhe kushtëzohet nga buxheti dhe privilegjet.
“Me dashje e pa dashje, njerëzit i nënshtrohen fuqisë së parasë. I nënshtrohen fuqisë së pozitës në këtë vend”, thotë Qosja në një intervistë për Radion Evropa e Lirë.
Megjithëse vlerëson se kinematografia e Kosovës ka shënuar përparim dhe ka pasur suksese, ai thekson se ende pret të shohë “autorë, krijues, të cilët nuk e imitojnë krijimtarinë, por janë vetvetja”.
Shfaqja e filmit të tij të fundit, “Lejleku”, i punuar së fundmi në vendlindjen e tij, në Vuthaj të Malit të Zi, u ndërpre në Podgoricë, në shtatorin e vitit 2025, për shkak se komunikonte në gjuhën shqipe.
“Do ta kishin ndërprerë çdo film tjetër, jo vetëm këtë, nëse bëhet fjalë për atë se nuk duan ta dëgjojnë gjuhën shqipe”, thekson Qosja, duke kritikuar nacionalizimin e skajshëm dhe, siç e quan ai, “të zgjuar vonë dhe me ankth të tmerrshëm”.
Ai shpreh mendimin se politika në Kosovë nuk po e shqyrton mjaftueshëm kulturën, ndërkohë që, sipas tij, politikanët janë shndërruar në “aktorë të shkëlqyeshëm”.
“Teatri është pas skenës”
Radio Evropa e Lirë: Për çdo vit, në Kosovë organizohen festivale të ndryshme të teatrove, por edhe të filmave. A janë ato pasqyrë e vërtetë e teatrove dhe kinematografisë së Kosovës? A ka zhvillim, ngecje, degradim? Si e shihni ju?
Isa Qosja: Po e filloj prej një shembulli të çuditshëm që e kam përjetuar kur isha në një festival të filmit në Vjenë. Atje ishte një prej regjisorëve të jashtëzakonshëm rumun, Cristi Puiu. Në bisedë me gazetarët, ai tha: “Nuk i dua festivalet”. Gazetarët u habitën. Ai tha se kur ne bëjmë film, e dimë se sa heqim. Pastaj, vijmë në një festival. Aty janë në juri tre, katër ose pesë njerëz, dhe e vlerësojnë një film, për të cilin ne jo vetëm që shpenzojmë energji, dituri, njohuri, angazhim, nerva, punë, por tha “gjatë një filmi, ne plakemi”. Ndërkaq, këtu, përnjëherë na zhvlerësojnë.
Festivalet nuk është vështirë të organizohen, por janë përgjegjësi. Nëse e marrim këtë masë për ta organizuar këtë festival, atëherë unë dyshoj që përgjegjësitë i kemi gjithmonë të pranishme.
E dini edhe vetë, festivalet kanë shumë mangësi. Ato mangësi, nuk jam i bindur që ne jemi në gjendje që tani për tani t’i evitojmë të gjitha, dhe pastaj [festivalet] na dalin ashtu siç na dalin.
Radio Evropa e Lirë: Në çfarë pike e shihni teatrin?
Isa Qosja: Tash, nëse bazohemi në të kaluarën, në atë çfarë kemi parë dikur te teatri, kam bindjen që dikur, kur hyja në atë shtëpi, më dukej që po i afrohesha një skene jashtëzakonisht të rëndësishme, ku do të dëgjoja fjali të mençura, ku do të shihja njerëz të veçantë, ku do të shihja gjendje, ku do të kishim përjetime të papërjetuara.
Isa Qosja intervistohet nga gazetari i Radios Evropa e Lirë, Bekim Bislimi.
Kam përshtypjen që ajo aromë sot mungon. Pavarësisht që zhanret e ndryshme kanë evoluuar edhe në teatër, ka ndryshuar teatri, por ta zëmë, nuk mund ta shoh më “Godonë” që e kam parë dikur, nuk mund ta shoh më “Ervehenë” që e kam parë dikur. Pra, këto janë shfaqje kult, që nuk i kam parë më.
Kjo më bën të mendoj që teatri është pas skenës… Është vendosur pas skenës, nuk është më në skenë. Unë këtë nuk e shoh si ide të përparuar. Unë e shoh si diçka tjetër, që në fakt, nuk m’i plotëson ato kushtet, kur dikur më dukej që aty, në atë skenë, do të zbrisnin zotat dhe do të shihnim vërtetë gjërat që vetëm imagjinata mund t’i shohë.
Radio Evropa e Lirë: Në kinematografi, si është situata?
Isa Qosja: Kjo është temë e gjerë. Unë mendoj që ka përparim. Ne kemi avancuar shumë, në kuptimin e infrastrukturës. Pra, nuk jemi më ata që na duhet ta thërrasim një punëtor apo bashkëpunëtor nga Sllovenia, Kroacia, Bosnja apo kushdo tjetër. S’kemi nevojë. E kemi infrastrukturën e përgjithshme, të njerëzve, të krijuesve. E kemi infrastrukturën teknike. Këto nuk i kemi pasur.
Pyetja është, çka nuk kemi? Unë po e them mendimin tim dhe nuk do të thotë që edhe të tjerët të mendojnë kështu. Unë pres që të kemi autorë. Pra, të mos jemi realizatorë të agjendave ditore. Besoj më kuptoni se çfarë po mendoj.
Censura dikur dhe sot
Radio Evropa e Lirë: A mendoni se ekziston censurë e heshtur në art, përmes buxheteve, privilegjeve, e të tjera?
Isa Qosja: Tash po hyjmë në retrospektivë të filmave që janë bërë dikur dhe të cilët kanë qenë një motivim shoqëror. Pra, krijuesi atëherë, përveç që ka pasur obligim të jetë krijues, ai ka pasur edhe një obligim tjetër – të flasë me gjuhën e të gjithëve, të flasë me gjuhën e njerëzve, të cilët e kanë ndier veten të ndrydhur, të shtypur, të flasë për hallin e njerëzve. Pra, të flasë me atë gjuhë.
Halle kemi pasur mjaft, probleme të ndryshme. Ne e kemi pasur të ndaluar t’i themi përmes filmit. Në një mënyrë, krijuesi ka arritur në një situatë, në të cilën është dashur të pajtohet me censurë, autocensurë, censurë të llojit të tretë ose të jetë vetvetja plotësisht. Për të qenë vetvetja, ka qenë shumë e vështirë. Ka pasur pasoja të drejtpërdrejta.
Unë kam pasur bashkëpunëtorë – në film kanë qenë – njerëz, të cilët kanë shikuar çfarë domethënie ka një kuadër që e xhiroj, a ka shenja nacionaliste diku. Pastaj, ju e dini se edhe pas “Rojeve të mjegullës”, edhe pas “Prokës”, por edhe pas filmave të autorëve të tjerë, janë bërë rrëmuja të vërteta në studiot televizive, për idetë e filmave që janë shfaqur atëherë.
Të mos flasim për festivalet. Atëherë jemi përfaqësuar në [festivalin e filmit në] Pula me projektet tona. Unë e di se çfarë kam përjetuar. Mbaj mend një moment, pas filmit “Rojet e mjegullës”, vjen Faruk Begolli dhe më thotë “ruaju, sepse me thika po të presin”, në kuptimin që konferenca për shtyp ishte brenda dy orësh, dhe i kishte dëgjuar gazetarët të flasin se çfarë përmbante filmi “Rojet e mjegullës”.
Qosja vlerëson se kinematografia e Kosovës ka shënuar përparim dhe ka pasur suksese, ai thekson se ende pret të shohë “autorë, krijues, të cilët nuk e imitojnë krijimtarinë, por janë vetvetja”.
Këto ishin situata që na kanë lejuar të jemi më pak autorë, sepse kemi dashur të flasim me gjuhën e popullit për problemet tona, për gjendjen tonë. Megjithatë, unë konsideroj që kemi bërë përpjekje të mjaftueshme për ta nisur rrugën kinematografike të këtij vendi.
Radio Evropa e Lirë: Këtë pyetje e bëra për të pasur një krahasim. Sot, si është situata, a ekziston sot censura e heshtur në art?
Isa Qosja: Unë mendoj që, ai lloj i censurës që e kemi përjetuar ne dhe i kërkesave, të cilat i kemi pranuar ose jo, nuk ekzistojnë më. Sa i përket buxhetit dhe privilegjeve [kushtëzimeve për t’i përfituar], janë çështje tjera. Mendoj që të dyja këto ekzistojnë, dhe që të dyja e dëmtojnë krijuesin. Pavarësisht a përfiton dikush nga këto ose jo, ato e dëmtojnë krijuesin e vërtetë, e dëmtojnë krijimtarinë, e dëmtojnë kinematografinë.
Radio Evropa e Lirë: Kush i imponon këto?
Isa Qosja: Me dashje e pa dashje, njerëzit i nënshtrohen fuqisë së parasë. I nënshtrohen fuqisë së pozitës në këtë vend. Për ne, shqiptarët, miti i “njëshit” ka qenë gjithmonë i rëndësishëm. Do të thotë, atë që është vendosur në kolltuk e kemi respektuar pa dashje ose me dashje.
Pastaj, e kemi mentalitetin e grupacioneve, që është, po ashtu, shumë i dëmshëm. Kjo e dëmton situatën, në përgjithësi.
Unë tash i kam disa vjet dhe nuk jam përfitues, dhe nuk dua të jem. E kam mbyllur. Nuk dua të jem përfitues i asnjë situate të tillë. Dua të flas me ju për atë që e shoh, që e dëgjoj, dhe nganjëherë ndiej shqetësim për krejt këtë, sepse pres që në këtë vend të shfaqen njerëz, të cilët, përveç vlerave artistike, kanë edhe vlera morale.
Gati se nuk jam i prirë të mendoj se artisti i mirë nuk duhet të jetë edhe njeri i mirë. Nuk jam i përgatitur për ta pranuar një njeri të tillë. Konsideroj që artisti duhet të jetë komplet, njeri i mirë – e them kushtimisht, pra, me disa parime, me disa vlera – dhe krijues i mirë. Nuk shkëputen këto.
Konsideroj që vetëm njeriu që e kupton të vërtetën drejtë, mund të jetë edhe krijues i mirë, të jetë vetvetja dhe origjinal, të jetë ai që nuk kopjon krijimtarinë, por është krijues.
Hendeqet ndërmjet brezave të artistëve
Radio Evropa e Lirë: Në një bisedë me studentët e juaj, ju keni thënë se, “në rast se filmat që janë punuar kohët e fundit nga kinematografia në Kosovë, nuk i tejkalojnë ata që janë punuar më herët, nuk ia vlejnë…”. Si e shini sot, në çfarë pike është kinematografia e Kosovës?
Isa Qosja: Unë them që ende pres të shoh dimensionin ideo-estetik, që është një vlerë autoriale. Ende pres të shoh autorë, krijues, të cilët nuk e imitojnë krijimtarinë, por janë vetvetja. Pra, ka regjisorë që imitojnë realitetin jetësor, imitojnë të tjerët.
Por, ka edhe regjisorë që krijojnë. Normalisht, të rrallë janë ata që krijojnë, sepse janë në nivel shumë më të lartë. Megjithatë, unë pres që në këtë vend, të rinjtë, të cilët janë shkolluar këtu, e që shumë rrallë i dëgjoj ta përmendin këtë fakt – është fakt që ne kemi kinematografi, pikërisht falë atyre njerëzve që u shkolluan në këtë Akademi [të Arteve në Universitetin e Prishtinës] nga këto kuadro që janë sot – pres që ata të flasin jo vetëm me gjuhën e sinqeritetit, etikës, por edhe të krijuesit të vërtetë, me gjuhën e autorit.
Pra, ta kenë atë dimensionin ideo-estetik, të jenë të veçantë, të flasin me mënyrën e autoktonisë që kemi ne. Vetëm ashtu bëhet kinematografia, duke qenë krijues dhe jo imitatorë.
Radio Evropa e Lirë: Jeni profesor i disa brezave. A ka dialog apo hendek mes brezave, dhe cila është përgjegjësia e brezit tuaj në formësimin e gjeneratës se re të regjisorëve?
Isa Qosja: Martin Scorsese punon shumë shpesh me Leonardo DiCaprion, Daniel Day-Lewisin. Nuk janë të së njëjtës gjeneratë, a po? Janë gjenerata shumë të ndryshme, sepse Scorsese i takon një gjenerate të vjetër, ndërkaq këta dy të tjerët i takojnë një gjenerate të re apo të mesme. Prodhojnë vepra monumentale.
Hendek në mes gjeneratave mund të ketë, por nuk duhet të ketë. Unë këtë e shoh si defekt në shoqëri. Ky hendek, fatkeqësisht, ekziston. Unë e shoh këtë si defekt në shumë sfera të jetës, dhe mendoj se është gabim shumë i madh.
Mendoj se njeriu, me moshë, i ka disa arritje që nuk i ka në moshën më të re. Përveç asaj që e quajnë eksperiencë, ka edhe disa arritje të tjera, një sens që i shfaqet më vonë. Natyrisht, atë sens duhet shfrytëzuar. Fatkeqësisht, në atë sens më askush nuk bazohet, nuk e llogaritë.
Unë mendoj që është tejet pozitive dhe e rëndësishme të mendohet për gjeneratat e ardhshme, t’u jepet mundësia. Por, nuk duhet thënë: “Hajde tash, gjeneratën e vjetër po e hedhim në shportë, dhe po bazohemi vetëm në gjeneratën që vjen”. Mendoj që komunikimi mes gjeneratave mbetet, është dhe do të jetë i dobishëm, jo vetëm për ata që krijojnë, por edhe për shoqërinë, për një moral të shëndoshë, për një etikë të shëndoshë mes njerëzve.
“Lejleku” i vendlindjes, përballë nacionalizmit të ankthshëm
Radio Evropa e Lirë: Keni lindur në fshatin Vuthaj, në Mal të Zi. Kur jeni larguar nga aty, dhe çfarë moshe jeni tash?
Isa Qosja: Unë kam dalë nga Vuthaj në moshën 13-vjeçare. Sot jam 77 vjeç.
Radio Evropa e Lirë: Lejleku njihet si shpend shtegtar, por që gjithmonë kthehet aty ku ka nisur çerdhen e vet. Emrin e këtij shpendi mban edhe filmi juaj i fundit (“Lejleku”). Xhirimi i filmit ndodhi në fshatin tuaj të lindjes. A e keni parë veten në këtë film, jo vetëm si regjisor?
Isa Qosja: Pyetje e drejtë. E prisja të ma bënte dikush. Në fakt, filmat bëhen në dy mënyra, me mend ose me zemër e me shpirt. Ka filma, kur bëhen me zemër e shpirt, do t’u mungojë ajo dora e zgjatur që i arrin festivalet. Për festivale, përveç asaj që e quaj repertori i agjendës ditore, duhet edhe diçka tjetër. Këta filma që bëhen me shpirt, me zemër, janë filma autorialë, pra, që t’i shohin një grup njerëzish – një grup i vogël, në hapësira të vogla.
Unë, kam përshtypjen që i kam dhënë atë luks vetes, që ta shoh vendin tim ashtu siç mendoj unë, qoftë edhe në mënyrë patetike. Pse? Nuk mund të shihet ndryshe sot. Fatkeqësisht, mosha më e re që ekziston në atë vend është 70 vjeç. Pra, të gjithë kanë shkuar pas bukës së gojës, kanë migruar dhe aty kanë mbetur vetëm pleqtë dhe shtëpitë pa pronarë, shtëpi që i kanë ndërtuar dhe i kanë lënë ata që kanë migruar.
Po, “Lejleku” simbolikisht flet për emigracionin. Por, në filmin tim, përveç asaj, ka edhe një kuptim të padeshifruar nga kolegët tuaj dhe të tjerët – ai është fakti që ata njerëz duan të bëjnë ngjarje prej diçka, sepse jeta e tyre është e njëtrajtshme, një vijë horizontale dhe monotone. Dhe, atje e shohin një lejlek dhe fillojnë të mendojnë se çka mund të sjellë ai. Ne e dimë se çka simbolizon.
Por, ata duan ta bëjnë një ngjarje, sepse nuk kanë ngjarje. U mungon diçka të ndodhë. Për atë, unë e kam shpikur atje një moment të tillë, për ta treguar pikërisht këtë. Ata duan që nga asgjëja të bëjnë një ngjarje, sepse jeta e tyre është vetëm telefonata me fëmijët e tyre në shtetet tjera, dhe asgjë tjetër. Natyrisht, më së shumti e pësojnë gratë, sepse ato mbeten atje, qoftë për ta ruajtur atë konak, qoftë sepse nuk kanë mundësi të shkojnë. Flas për gjeneratat, brezat e grave, të cilat mbeten të veja dhe pastaj vdesin.
Eh… pikërisht si ata banorë, ky vend është duke vdekur. Është vendi më i bukur i shqiptarëve. Është vend i jashtëzakonshëm. Është i ndërlidhur me Shqipërinë. Ne e kemi lënë, me dashje apo pa dashje, të braktisur atë vend. Kam ndier dhembshuri, kam ndier nostalgji, kam ndier dhembje, të gjitha, për atë vend, ku njeriu duke qenë i vetëm, bëhet edhe burokrat. Pra, shndërrohet në gjithçka, sepse nuk ekziston një vend tjetër që mund të jetë masë për ta parë se deri ku ka arritur.
Nuk ke pikë krahasuese. Kur nuk ke të tillë, njeriu fillon të shndërrohet në diçka që nuk e kupton as vet. Këto janë ato pikat referente të këtij filmi, i cili duhet të shihet, do të thosha unë, me këtë këndshikim, për t’u kuptuar.
Radio Evropa e Lirë: Është interesante se ky film u shfaq edhe në [kryeqytetin e Malit të Zi] Podgoricë, në festivalin e filmit Xhada, në shtator të vitit 2025. Por, kjo shfaqje aty u ndërpre. Disa organizata joqeveritare në Mal të Zi thanë se “një grup dhunuesish ndërpreu shfaqjen vetëm pse filmi ishte në gjuhën shqipe”. A mendoni se në Ballkanin Perëndimor politika vazhdon të ushqejë narrativë që dëmtojnë jo vetëm marrëdhëniet ndërnjerëzore, por edhe artin si urë komunikimi?
Isa Qosja: Nuk do të ishte asgjë e re po të thosha: Po. Kur kjo ndodhi, gazetarët e shumtë më pyesnin për këtë, dhe ju thashë: Pse më pyetni mua? Pyeteni ambasadorin e Malit të Zi [në Kosovë].
Do ta kishin ndërprerë çdo film tjetër, jo vetëm këtë, nëse bëhet fjalë për atë se nuk duan ta dëgjojnë gjuhën shqipe. E, kjo është fakt, sepse ka atje grupe të mëdha që nuk e duan. Por, të jemi të qartë, ka edhe njerëz, të cilët janë të jashtëzakonshëm, sepse kur ishte premiera në Podgoricë ka pasur edhe ovacione.
Por, aty janë organizuar disa njerëz, të cilët kanë dashur ta ndërpresin shfaqjen për shkak të gjuhës. Ne shohim edhe banderola nëpër stadiume evropiane me mbishkrime kundër shqiptarëve. Është një nacionalizëm ekstrem, vonë i zgjuar. Por, tmerrësisht i zgjuar me ankth, i cili përmban urrejtje ndaj shqiptarëve.
Radio Evropa e Lirë: Për cilin nacionalizëm e keni fjalën?
Isa Qosja: Në Mal të Zi jetojnë 49 për qind [e popullatës së përgjithshme] serbë. Pra, nuk është kjo shifër e vogël. Natyrisht që ata janë njerëz, të cilët ushqehen me nacionalizimin që e marrin nga Serbia. Por, aty vazhdimisht e kemi të pranishme edhe Serbinë.
Pavarësisht mundësive apo pamundësive të klasës politike atje – disa nga ta mundohen të jenë më të balancuar mes raporteve ndërnacionale – është vështirë ta përballojnë një nacionalizëm aq ekstrem. Ata nuk po mund ta përballojnë as për vete më. Por, nëse habitemi, ne jemi vetë fajtorë. Unë konsideroj që kjo nuk duhet të na befasojë. Ata janë në gjendje të bëjnë gjithçka, po patën mundësi dhe guxim.
Politikanët “u kanë borxh” artistëve
Radio Evropa e lirë: Në Kosovë, a ka bërë dhe a po bëjnë politika dhe njerëzit e politikës mjaftueshëm për zhvillimin e artit dhe kulturës, në përgjithësi?
Isa Qosja: Mendoj se politika nuk është duke e shqyrtuar sa duhet kulturën. Ajo merret me vetveten. Ende nuk më ka rënë të shoh njerëz, të cilët janë në gjendje të thonë: “Të mos merremi me vetveten, por të merremi pak me njerëzit, me të tjerët – pavarësisht se për çka flasim”.
Është gjendje ekonomike e rëndë. Unë them se gjendja në kulturë është e rëndë, për sa i përket buxhetit. Nuk mund t’i prodhosh dy ose tre filma në vit, dhe të kërkosh që ata të jenë më të mirët në botë, ndërkohë që investimi është modest.
Prandaj, unë mendoj që ata njerëz të cilët i marrin mbi 1.900 euro në muaj [paga bruto e një deputeti të Kuvendit të Kosovës], si përfaqësues të popullit dhe pa e bërë asnjë fjalë për kulturën, u kanë borxh këtyre njerëzve në kulturë. Ashtu siç u kanë borxh edhe shumë njerëzve të tjerë, në arsim apo në përgjithësi, në hallkat tjera. Ata merren me vetveten, sepse asnjëri nuk e lë kuvertën me pagë aty, por secili e merr në fund të muajit, për dy fjalë që flet në foltore, apo për asnjë fjalë. Po të merreshin vetëm një muaj më pak me vetveten, kulturës do t’i mjaftonte.
Isa Qosja.
Radio Evropa e Lirë: Politika shihet si art i së mundshmes. Por, a ka kulturë në politikën e Kosovës, apo mendoni se ka degraduar? Si ka ndikuar politika në perceptimin e saj nga qytetarët në përgjithësi?
Isa Qosja: Se a ka kulturë [në politikë], këtë e dimë të gjithë. Por, që ka artistë, këtë jam i sigurt që e di. Aktorë të shkëlqyeshëm. Për këtë jam shumë i sigurt. Ne të gjithë e kuptojmë. Nuk është mençuri ta them vetëm unë këtë, dhe nuk është ndonjë mençuri që e kam konstatuar unë këtë.
Secili që ulet para televizorit dhe sheh një mbledhje të parlamentit tonë, një takim të tyre, e sheh që aty ka aktorë. Secili mundohet ta bindë tjetrin me mënyrën se si e aktron një situatë. Kjo është fatkeqësia. Ne na duhen njerëzit e sinqertë në të gjitha sferat e jetës, njerëz që vërtetë mendojnë sinqerisht.
Është privilegj sot të takoj dikë, me të cilin mund t’i bëj dy falë të sinqerta. Po flas në përgjithësi, ndërkaq për politikanët kjo është çështje ekstreme.
Radio Evropa e Lirë: Nëse arti është pasqyrë e shoqërisë, atëherë çka tregon sot arti kosovar për gjendjen tonë, qoftë politike, shoqërore dhe morale?
Isa Qosja: Dashtë Zoti e nuk bëhemi mashë e politikës, sepse është goxha rrezik. Do ta dëmtonte shumë artin. Megjithatë, unë konsideroj se, meqenëse kemi njerëz, krijues të shkolluar, të profilizuar mirë në artin kinematografik, pres që zëri i tyre përmes filmit të dëgjohet, të jehojë më shumë se të gjithë zërat tjerë që mund të dëgjohen.
Kur flet kultura kinematografike, të gjithë duhet të heshtin. Në botë, manifestimi më i madh që mund të bëhet në këtë planet, është kultura kinematografike. E keni parë? A ka diçka më madhështore se ndarja e çmimeve “Oscar”? Është një moment kur e gjithë bota hesht, shikon dhe dëgjon.
Ne kemi njerëz që mund të na sjellin në një gjendje ku do të ndjehemi krenarë, sepse vetëm ashtu ne e deshifrojmë të pavërtetën, e deshifrojmë atë që nuk duam ta shohim. Arti i vërtetë flet me gjuhë të qartë dhe mendoj që njerëzit, duke parë, marrin shembull, identifikohen. Unë shpresoj që kjo që them nuk do të kuptohet si ekzagjerim, por do të kuptohet drejt. Drejt do të thotë nëse ne fillojmë të identifikohemi me vlerat e vërteta, fatet e vërteta. Kjo përmes filmit arrihet.
Për aq e vlerësoj filmin si kategori shumë të lartë artistike, si vlerë kombëtare, si vlerë të cilës duhet t’i përkushtohemi. Dhe, unë nuk jam i bindur se jemi duke iu përkushtuar sa duhet kësaj vlere, pavarësisht arritjeve.
Të rrish apo të ikësh?
Radio Evropa e Lirë: Për fund, nëse do t’i drejtoheshit sot ndonjë studenti të filmit në Kosovë, çfarë do t’i thoshit, të ikë apo të luftojë këtu?
Isa Qosja: Shpeshherë te njeriu flasin dy persona, dy gjendje. Nëse ka pasur momente kur vetes i kam thënë “pse ke qëndruar këtu” – dhe të jem i sinqertë, kam pasur momente që i kam thënë – atëherë do të thotë që unë kam pasur dilema se a jam mjaftueshëm i dobishëm dhe a jam mjaftueshëm i nevojshëm për këtë vend.
Për të konstatuar se je i nevojshëm – përveç asaj që bën ti dhe ke bindjen tënde se je duke bërë diçka me rëndësi – duhet ta thotë edhe dikush tjetër.
Isa Qosja në shtëpinë e tij në Prishtinë.
Tash, në aspektin pedagogjik, në aspektin etik dhe moral, unë gjithsesi që do t’i thosha të qëndrojë këtu. Çfarë jemi nëse largohemi nga një vend, i cili ka nevojë për ne? Por, kur dëgjojmë nganjëherë jehonën e një zëri që na thotë “s’ke çka bën këtu”, atëherë ne fillojmë të shqetësohemi nga brenda dhe fillojmë të mendojmë “a duhet të jemi apo të mos jemi këtu”.
Megjithatë, një studenti në këtë vend, unë do t’i thosha të qëndrojë këtu, sado që jemi dëshmitarë të shumë njerëzve që kanë ikur nga këtu si “krijues të paartikuluar”, kur kanë shkuar në një vend tjetër, kanë pasur arritje të jashtëzakonshme. Ajo dëshmon se këto vlera ne nuk i kemi hetuar, nuk i kemi prekur, nuk i kemi afirmuar, nuk i kemi mikluar.
Radio Evropa e Lirë: Kush është fajtor për këtë?
Isa Qosja: Ne, prej nga vij unë, kemi një thënie: “Faji është kopil”, s’ka pronar. Por, nga ana tjetër, duhet të them që, megjithatë, nëse vendin tonë e quajmë “vendi ynë, vendlindja jonë, atdheu ynë”, ne presim që ata që e përfaqësojnë vendin tonë, të komunikojnë me ne, të komunikojnë më afër me krijuesin.
Ky është ai komunikimi i njeriut që krijon. Por, edhe me gjithë qytetarët. Ne, tash, patëm një fushatë [zgjedhore]. E keni parë komunikimin? Sa i afërt me të gjithë. Por, në momentin që legjitimohet pozita, automatikisht ai komunikim ndërpritet. Dhe, këtu është fatkeqësia.
PARIS – Në moshën 91 vjeçare ndahet nga jeta Brigitte Bardot. Lajmin e dha fondacioni që mban emrin e saj.
Aktorja e famshme lindi në Paris më 28 shtator 1934. Ajo e pushtoi botën me role provokuese dhe sensuale, përfshirë filmin Et Dieu… Créa la Femme (1956) të Roger Vadim, i cili e vendosi atë si një simbol seksi ndërkombëtar. Pas një karriere të ngjeshur me filma të paharrueshëm si La Vérité (1960), Le Mépris (1963) dhe Viva Maria! (1965), Bardot u tërhoq nga filmi në vitin 1973 për t’iu përkushtuar tërësisht pasionit të saj të madh: të drejtave të kafshëve.
Ajo themeloi Fondacionin Brigitte Bardot (Brizhitë Bardo), i cili kontribuoi në ndryshime të rëndësishme legjislative, duke përfshirë ndalimin e importit të lëkurës së fokës në Francë dhe më pas në Bashkimin Evropian.
Ndërsa i qëndroi besnike aktivizmit të saj, Bardot shkaktoi polemika të nxehta me kalimin e kohës për deklarata të konsideruara fyese ose diskriminuese, duke rezultuar në disa dënime.
Brigitte Bardot mbetet një nga figurat më komplekse dhe më tërheqëse të shekullit të 20-të: një simbol i lirisë dhe revolucionit seksual, një grua e brishtë por e fortë, pasionante deri në fund. Largimi i saj shënon mbylljen e një kapitulli unik në historinë e kinemasë, ndërsa përkushtimi i saj ndaj kafshëve do të vazhdojë falë Fondacionit që mban emrin e saj.
Policia e Kosovës ka dhënë detaje lidhur me ndarjen nga jeta të Shemsi Krasniqit, i njohur si “Shemi”, vokalisti i grupit legjendar “Ilirët”, i cili ndërroi jetë në moshën 64-vjeçare.
Zëdhënësi i Policisë për Rajonin e Prishtinës, Enis Pllana, ka thënë për mediat se ata janë njoftuar për një person të pajetë rreth pres 15:00 të ditës së djeshme, 22 dhjetor, në një banesë në rrugën UÇK në Prishtinë.
Sipas tij, sapo morën njoftimin, policia ka dalë menjëherë në vendin e ngjarjes dhe ekipi mjekësor ka konstatuar vdekjen e viktimës.
Pllana theksoi se ngjarja po trajtohet në koordinim me prokurorin e shtetit dhe po ndërmerren të gjitha veprimet e nevojshme policore për të sqaruar rrethanat e vdekjes.
Krasniqi do të mbahet mend për kontributin e tij të jashtëzakonshëm në muzikën shqiptare, sidomos për rolin e tij si vokalist i grupit “Ilirët”, me të cilin solli dhjetëra këngë të paharrueshme që shoqëruan breza të tërë.
Hitet e tij, si “Xhamadani vija vija”, mbeten pjesë e trashëgimisë muzikore shqiptare. Vdekja e tij ka shkaktuar tronditje tek kolegët, fansat dhe gjithë komuniteti i muzikës. Panorama
Këngëtari i njohur Shemsi Krasniqi, i njohur për të gjithë si Shemi i grupit të famshëm “Ilirët”, është gjetur pa jetë.
Ai ishte një nga zërat më ikonikë të muzikës sonë, njeriu që i dha shpirt këngës që u kthye në simbol kombëtar, “Xhamadani vija vija”.
Lajmi për ndarjen e parakohshme nga jeta të artistit është bërë i ditur nga media online Reporteri.
Edhe pse detajet janë ende të panjohura, humbja e tij ka lënë një boshllëk të madh te kolegët dhe adhuruesit e shumtë që u rritën me këngët e grupit “Ilirët”.
Artistja e re Luna Çausholli ishte një nga konkurrentet e këtij edicioni të Festivalit të Këngës në RTSH, me këngën e saj të titulluar “Pa kufij”.
Kënga përcjell një mesazh të fortë gëzimi, drite dhe shprese.
Që nga prezantimi i saj, kënga është pritur shumë mirë nga publiku dhe fansat, duke marrë komente pozitive për mesazhin e fortë, interpretimin emocional dhe energjinë që përcjell, duke rikujtuar identitetin, rrënjët dhe vlerat që na bashkojnë. “Pa kufij” është një thirrje për unitet dhe për besim në atë që meritojmë si shoqëri dhe si individë.
Pjesëmarrja e Luna Caushollit në Festivalin e Këngës shënon një hap të rëndësishëm në rrugëtimin e saj artistik, duke e prezantuar atë para publikut të gjerë me një këngë me mesazh dhe ndjeshmëri të veçantë.
Këngëtari shkodran Alis ka rrëmbyer çmimin e parë të Festivalit të 64 të Këngës në RTSH më këngën “Nân”, duke fituar si zemrat e publikut, ashtu edhe vlerësimin maksimal të jurisë.
Ky sukses i siguron artistit të drejtën për të përfaqësuar Shqipërinë në Eurovision 2026, që do të zhvillohet në Vjenë, Austri.
Performanca e Alis u veçua për potencën vokale të jashtëzakonshme, interpretimin unik dhe një mesazh universal për dashurinë, duke e bërë këngën “Nân” të prekë publikun në mënyrë të veçantë. Emocioni dhe energjia që Alis transmetoi në skenë krijuan një moment të paharrueshëm të natës finale, i shoqëruar me ovacione dhe duartrokitje të gjata.
Alis grumbulloi 152 pikë nga kombinimi i votave të publikut dhe pikëve të jurisë.
Në vendin e dytë u rendit Inis Neziri me 102 pikë, ndërsa Sheila u pozicionua në vendin e tretë me 93 pikë.
Gruaja që u përfshi në skandalin e “kiss cam” të Coldplay ka thyer heshtjen e saj, disa muaj pas klipit 16-sekondësh që u bë viral dhe i “shkatërroi jetën”.
The Mirror shkruan se, polemika filloi në korrik të vitit 2025, kur një klip i shkurtër nga një shfaqje e Coldplay në Boston tregoi Cabot, atëherë drejtuese e Burimeve Njerëzore në kompaninë teknologjike Astronomer, në krahët e shefit dhe CEO-s së saj të atëhershëm, Andy Byron, në një “kamerë puthjeje” në stadium.
Rastësisht, vokalisti i grupit Chris Martin tha me shaka: “Ose po kanë një aferë ose janë thjesht shumë të turpshëm”. Sapo çifti pa veten në Jumbotron, të dy u larguan – por pamjet shpërthyen në mediat sociale.
Ajo që pasoi ishte një krizë e madhe në kompani, ku si CEO-ja ashtu edhe Cabot dhanë dorëheqjen nga rolet e tyre pasi u zbulua se ishin martuar. Prapa skenave, dy familje mbetën të tronditura nga momenti që bëri bujë në internet.
Ndërsa duket se Andy Bryron është ende i martuar me gruan e tij Megan Kerrigan, Cabot paraqiti kërkesë për divorc vetëm disa javë pas kësaj mosmarrëveshjeje.
Në intervistën e saj të parë që nga skandali, Cabot nuk hezitoi të pranonte rolin e saj në atë që ndodhi. Ajo tha se momenti ishte rezultat i pirjes së “disa High Noons” – një pije alkoolike – dhe vallëzimit me shefin e tyre, një zgjedhje që ajo tani e quan një “vendim të keq”.
“Mora një vendim të keq dhe pata disa momente të vështira… Mora përgjegjësi dhe hoqa dorë nga karriera ime për këtë. Ky është çmimi që zgjodha të paguaj”, tha ajo për The New York Times.
Pasojat ishin të menjëhershme. Cabot dha zyrtarisht dorëheqjen nga roli i saj në Astronomer më 24 korrik 2025, menjëherë pasi incidenti u bë viral dhe shkaktoi një hetim të brendshëm. Byron gjithashtu dha dorëheqjen si CEO pas kësaj polemike.
Duke pranuar me trishtim se ai moment ia kishte shkatërruar jetën, ajo shtoi me mosbesim: “Nuk jam ndonjë personazh i famshëm, jam thjesht një nënë nga New Hampshire. Edhe nëse kam pasur një aferë, nuk është puna e askujt.”
“Ka qenë si një letër e kuqe e ndezur; njerëzit fshinë gjithçka që kisha arritur në jetën time dhe në karrierën time. Kjo nuk mund të jetë fjala e fundit.”
Ajo që filloi si një moment i sikletshëm, por i shkurtër, shpejt u përshkallëzua në një rrëmujë globale me pasoja në botën reale. Cabot tha se ajo dhe familja e saj u përballën me ngacmime të forta në internet, duke përfshirë kërcënime me vdekje dhe doxxing, me disa javë që sollën qindra telefonata të padëshiruara çdo ditë dhe paparacët jashtë shtëpisë së saj.
Ajo zbuloi se shqyrtimi publik ndikoi edhe te fëmijët e saj, të cilët ngurronin të shiheshin me të në publik dhe kishin frikë për sigurinë e tyre. Cabot tha se një mesazh zanor – një mesazh kërcënues që fëmijët e saj adoleshentë e dëgjuan rastësisht – shënoi një pikë kthese dhe “atëherë rrotat ranë nga karroca”.
Duke pranuar se ishte në një “vend shumë të errët” për t’u bërë prind, Cabot shkoi në një Airbnb në malet e New Hampshire për disa ditë. Ajo tha: “U bëra një meme, menaxherja më e përgojuar e Burimeve Njerëzore në historinë e Burimeve Njerëzore. Mendoj se si grua, siç bëjnë gjithmonë gratë, pranova pjesën më të madhe të abuzimit. Njerëzit thoshin gjëra të tilla si isha një ‘kërkuese ari’ ose ‘flija deri në majë’, të cilat thjesht nuk mund të ishin më larg realitetit.”
Tani, muaj më vonë, pasi i thanë se është ‘e papunë’, ajo i tha Times se kjo përvojë nuk ka mbaruar. Përveç punës, ajo ka humbur edhe miq, dhe fëmijët e saj janë shumë të turpëruar që ajo t’i çojë në shkollë ose në ngjarje sportive. Ajo tha: “Ata janë të zemëruar me mua. Dhe mund të jenë të zemëruar me mua për gjithë jetën e tyre – duhet ta duroj këtë .”
Përtej kërcënimeve, Cabot ka folur edhe për natyrën gjinore të reagimit – duke ndjerë se ajo mbajti një pjesë disproporcionale të dënimit publik dhe fyerjeve seksiste krahasuar me homologun e saj mashkull, pavarësisht se të dy ishin në një situatë të ngjashme.
Përveç abuzimit të tmerrshëm në internet, ajo tha se nënat ende bëjnë thashetheme për të te porta e shkollës – dhe të huajt bërtasin abuzime të shëmtuara në rrugë.
Cabot kishte kërkuar divorc nga bashkëshorti i saj disa javë pas incidentit, të cilin ajo tha se nuk kishte qenë “asgjë tjetër veçse një zotëri” pas gjithçkaje që kishte ndodhur.
Ajo shpjegoi se ajo dhe Andy zbuluan rreth një muaj para koncertit, tashmë famëkeq, se ishin ndarë nga partnerët e tyre – Kristin nga bashkëshorti i saj Andrew, drejtor ekzekutiv i një distilerie familjare, Privateer Rum, dhe Andrew nga gruaja e tij, Megan, një mësuese shkolle.
Cabot pranoi: “Të kesh dikë tjetër që po e kalonte këtë në të njëjtën kohë me të cilin mund të flasësh ishte një mbështetje e jashtëzakonshme.”
Ajo zbuloi se ndjenjat e saj ndaj shefit të saj shpejt u shndërruan në “një dashuri të madhe dhe të lumtur” – dhe kur shoqet e saj i ofruan dy bileta falas për të parë Coldplay, ajo ia ofroi tjetrën atij.
Ajo zbuloi gjithashtu se natën në fjalë, vajza e saj 14-vjeçare i kishte dërguar një mesazh për ta njoftuar se edhe bashkëshorti i saj i dytë, Andrew, do të ishte atje – duke zbuluar më vonë nga një shoqe se ai ishte atje në një takim të parë.
Kristin vendosi mes pasojave të menjëhershme se donte që fëmijët e saj ta dinin para të tjerëve, por tha se vajza e saj “shpërtheu në lot, duke thënë: ‘Mendoj se kjo do të thotë që vërtet po divorcohesh atëherë ‘”. Ndërsa djali i saj u përpoq ta bindte se e gjithë kjo rrëmujë “ndoshta do të zhdukej”.
Duke përshkruar marrëdhënien e saj në zhvillim e sipër me Byron-in, nëna thotë se kontakti i tyre është zvogëluar që atëherë, pasi ato ranë dakord se komunikimi i kufizuar ishte më i shëndetshëm për të gjithë të përfshirët.
Pavarësisht pengesës profesionale dhe talljes globale, Cabot tha se shpreson që përvoja e saj të shërbejë si një moment mësimor, veçanërisht për fëmijët e saj.
Nëna tha se dëshiron që ata ta kuptojnë se, ndërsa “mund të bësh gabime dhe të gabosh vërtet”, njerëzit nuk duhet të përballen me kërcënime me vdekje ose kërcënime për sigurinë e familjeve të tyre për ato gabime.
Ajo pranoi me lot në sy në intervistën e fuqishme se ka një dëshirë për të ardhmen: “Duhet të jemi më të sjellshëm me njëri-tjetrin, jo ta shkatërrojmë vazhdimisht njëri-tjetrin”. bw
Ata ndërtuan ura në Shqipërinë e pasluftës por u ekzekutuan për një kënetë. Historia megjithatë ende u referohet si sabotatorë dhe meritë për këtë ka propaganda komuniste që në ditët tona përhapet ende përmes filmave.
Një takim mbi filmin “Vitet e para” vuri përballë faktet e propagandën. Filmat e ish-Kinostudios vijojnë të përballen me kritika sa i takon propagandës komuniste që përçojnë.
Klubi i Filmit “Mësojmë nga e kaluara” i ngritur nga Autoriteti i Dosjeve, shfaqi filmin “Vitet e para” dhe diskutoi me të rinjtë manipulimin historik që përcjell përmes përbaltjes së inxhinierëve të Kënetës së Maliqit, që cilësohen ende si sabotatorë. Për Autoritetin filmat përballen me dokumentet.
Ndërsa u lexua një kumtesë e studiueses Sonila Boçi, që argumentonte se dënimi i inxhinierëve të Maliqit qe pjesë e justifikimeve për dështimet e regjimit komunist, nipi i inxhinierit Abdyl Sharra, kërkoi shfaqjen e filmave me një sqarim që ndalon përbaltjen e akuzimin e inxhinierëve si tradhtarë të vendit.
Ai renditi urat që kanë ndërtuar inxhinierët që u ekzekutuan si tradhtarë e sabotatore nga regjimi komunist.
Abdyl Sharra, Kujtim Beqiri, Vasil Mano dhe Zyrika Mano qenë inxhinierët e angazhuar me tharjen e Kënetës së Maliqit. Pas një gjyqi pak ditor, të kryesuar nga një nënkolonel dhe dy kapitenë ushtarakë, një vendim 4 faqesh, pa argumente juridikë, I dënoi ata me vdekje pse nuk thahej këneta.
Klubi i filmit shfaqi dokumente arkivore dhe analiza të studiuesve të historisë dhe të artit duke sjellë këndvështrimet e tyre mbi ideologjinë artin e kinemasë. bw
Komentet