VOAL- Piktor dhe arkitekt i lindur në Urbino në vitin 1483. Me shumë mundësi nxënës i babait të tij Giovanni Santi dhe më vonë i Peruginos, ai shpejt u vendos si një nga artistët më të njohur, pavarësisht moshës së tij të re. Në atë kohë, Urbino kishte një shkollë të vërtetë pikture që ndikoi thellësisht te piktori, aq sa ai do të mbante me vete përgjithmonë gjurmët e atmosferës së krijuar atje, një atmosferë plot emocione dhe energji krijuese. Që nga vitet e tij të hershme, veprat e tij të shquara përfshijnë “Ëndrra e Kalorësit”, flamurin e Città di Castello, panelin e humbur që përshkruan Kurorëzimin e Shën Nikollës së Tolentinos, “Ringjalljen” nga Muzeu i San Paolos dhe, rreth vitit 1503, “Kurorëzimin e Virgjëreshës” (të ruajtur në Muzetë e Vatikanit) dhe “Kryqëzimin” nga Galeria Kombëtare. Këto vepra ende zbulojnë ndikime tipike umbriane nga pikturat e Peruginos dhe Pinturicchios, megjithëse ato tashmë tregojnë një largim nga motivet tepër dekorative të mjeshtrave, duke lëvizur drejt një qëndrueshmërie më plastike në ndërtimin e figurave. Shembulli i parë madhështor i këtij konceptimi konstruktiv është “Martesa e Virgjëreshës” (tani në Galerinë e Artit Brera në Milano), nga viti 1504, në të cilën vlera koloristike dhe kompozicionale e arkitekturës themelore zbulon dorën e një artisti tashmë thellësisht të aftë.

Në fund të vitit 1504, Rafaeli udhëtoi për në Firence me qëllimin e deklaruar për të studiuar veprat e Leonardo da Vinçit, Michelangelo-s dhe Fra Bartolomeo-s. Evolucioni i tij artistik gjatë qëndrimit të tij në Firence mund të gjurmohet duke shqyrtuar pikturat e shumta me temën e Madonnës dhe Fëmijës. “Madonna del Granduca” është gjithashtu me frymëzim umbrian, ndërsa disa vepra të mëvonshme tregojnë ndikimin e Leonardos (për shembull, “La Belle Jardinière” ose “Madonna e Goldfinch”). Studimi i Michelangelo-s për veprën e tij është veçanërisht i dukshëm në të ashtuquajturën “Bridgewater Madonna” (e ruajtur në Galerinë Kombëtare në Edinburg). Piktura e tij e fundit në Firence, “Madonna del Baldacchino”, mbeti e papërfunduar për shkak të largimit të artistit për në Romë. Këtu, ai u ngarkua të pikturonte disa nga muret e Stanza della Segnatura. Në tavan, ai pikturoi në panele të rrumbullakëta dhe drejtkëndëshe me alternim Teologjinë, Mëkatin Origjinal, Drejtësinë, Gjykimin e Solomonit, Filozofinë, Kontemplacionin e Universit, Poezinë, Apollonin dhe Marsjen. Pas këtyre veprave, artisti përfundoi dekorime të mëtejshme në Dhomat e Vatikanit në vitin 1511, duke pikturuar skena të Dëbimit të Heliodorus, Mrekullinë e Meshës në Bolsena, Çlirimin e Shën Pjetrit dhe katër episode nga Dhiata e Vjetër në të ashtuquajturën Dhoma e Heliodorus.

Njëkohësisht me këto vepra nga periudha e tij romane, koleksioni i portreteve, si dhe skena të tjera fetare dhe imazhe të figurave të shquara dhe të panjohura, është i jashtëzakonshëm dhe interesant. Në vitin 1514, pas vdekjes së Bramante-s, i cili tashmë e kishte projektuar Shën Pjetrin, Papa e emëroi atë drejtues të ndërtimit të Shën Pjetrit, duke punuar gjithashtu në ndërtimin e lozhave të Pallatit të Vatikanit në oborrin e San Damaskut. Aftësia e tij për veprat arkitekturore shpesh anashkalohet, por në realitet ajo përbënte një pjesë themelore të punës së këtij gjeniu të shekullit të gjashtëmbëdhjetë. Jo vetëm që ai krijoi Kapelën Chigi në Santa Maria del Popolo, por studioi edhe fasadën e San Lorenzo-s dhe Pallatin Pandolfini në Firence. Në këtë fushë, duke ruajtur harmoninë abstrakte kompozicionale tipike të pikturave të tij, ai u ndikua ende fuqishëm nga stili i Bramante-s. Përveç të gjitha këtyre veprave të njohura botërisht, Rafaeli pikturoi shumë kanavaca po aq interesante. Ndër portretet e tij, një zhanër në të cilin ai shkëlqeu për realizmin e tij ekstrem dhe aftësinë për depërtim psikologjik, janë ato të Julius II dhe Leo X me dy kardinalë. Ndër pikturat e tij të tjera fetare, ia vlen të përmendet “Shpërfytyrimi”, i lënë i papërfunduar pas vdekjes së tij dhe i përfunduar në pjesën e poshtme nga Giulio Romano. Kanavaca do të bëhej një model i rëndësishëm për piktorët e shekullit të 17-të, veçanërisht për Caravaggio-n dhe Rubens-in.

Ai vdiq në Romë më 6 prill 1520, në moshën vetëm 36 vjeç, në kulmin e lavdisë së tij, i vlerësuar dhe i admiruar nga e gjithë bota si artisti që kishte mishëruar më së miri idealin suprem të qetësisë dhe bukurisë së Rilindjes. Eshtrat e tij u varrosën në Panteon, një monument që ai e donte shumë./Elida Buçpapaj

Disa nga veprat e Rafaelit

Ëndrra e Kalorësit (1498-1500)

Martesa e Virgjëreshës (1504)