VOAL

VOAL

Arsim Fehmiu flet për Bekimin, familjen Fehmiu, sagën kombëtare të shqiptarëve

October 6, 2015

Komentet

Doli nga shtypi libri “Si shihet atdheu nga larg” i Skënder Karaçicës

 

 

Ka dalë nga shtypi libri “Si shihet atdheu nga larg” i autorit, publicistit dhe veprimtarit Skënder Karaçica, një vepër që ndërthur kujtesën personale me përvojën e mërgimit dhe historinë e shqiptarëve në Shtetet e Bashkuara të Amerikës

 

Në faqet e librit rikthehen Drenica, Kosova, mërgimi, njerëzit dhe ngjarjet që kanë lënë gjurmë në jetën e autorit. Përmes rrëfimeve, dëshmive, kujtimeve dhe reflektimeve, Karaçica sjell një pamje të gjerë të lidhjes së mërgimtarit me atdheun dhe të përpjekjeve për ta ruajtur identitetin, gjuhën dhe kujtesën shqiptare ndër breza.

 

Libri nuk mbetet vetëm në rrafshin autobiografik. Në të trajtohen edhe përvoja e diasporës shqiptare, veprimtaria atdhetare, marrëdhënia me vendlindjen, lufta dhe sakrifica, kultura, familja dhe përgjegjësia për të mos lejuar që përjetimet e një kohe të humbasin.

 

“Si shihet atdheu nga larg” mund të lexohet edhe si një pasaportë e mërgatës shqiptare në Amerikë, sepse në të pasqyrohet një shekull veprimtarie atdhetare, përkushtimi dhe qëndrimi në krah të atdheut dhe kombit shqiptar.

 

Në vlerësimin e tij për librin, Avni Spahiu, në recensionin “Autori shpirtërisht i pashkëputur”, vë në pah lidhjen e vazhdueshme të autorit me atdheun, pavarësisht largësisë, si dhe përkushtimin e tij ndaj Kosovës dhe jetës shqiptare.

 

Ndërkaq, Begzad Baliu, në recensionin “Skënder Karaçica: Kujtesa si detyrë”, shkruan: “Historia nuk ruhet vetëm në dokumente institucionale dhe vendime politike. Ajo jeton edhe në kujtime, rrëfime, anekdota, fjalë e përjetime që kalojnë nga një brez te tjetri. Skënder Karaçica ka mbledhur një pjesë të tyre dhe, duke i hedhur në letër, i ka ruajtur nga harresa.”

 

Pikërisht kujtesa është një nga boshtet kryesore të veprës. Ajo paraqitet jo vetëm si mall për të kaluarën, por si dëshmi dhe përgjegjësi ndaj brezave që vijnë.

 

Skënder Karaçica prej vitesh jeton dhe vepron në Çikago dhe është i angazhuar në jetën publicistike, kulturore dhe shoqërore të komunitetit shqiptar. Në këtë libër ai ka përmbledhur një pjesë të shkrimeve, kujtimeve dhe dëshmive të tij, duke krijuar një vepër që lidh përvojën personale me kujtesën më të gjerë të mërgatës shqiptare.

 

Botimi është realizuar nga Botimet Drini, ndërsa libri tashmë ka dalë nga shtypi dhe pritet të arrijë te lexuesit në Kosovë, në diasporë dhe më gjerë.

 

Frymën e librit e përmbledh edhe kjo porosi: “Atdheu nuk matet me largësi, por me dashurinë që nuk shuhet kurrë.”

“ZËRAT E GJAKOVËS” NJË PROJEKT I VEÇANT E ME VLERË PËR GJAKOVËN- Nga TAHIR BEZHANI

 

Këto ditë, pikërisht me 17. shtator,2026 SHI” Jakova” në Gjakovë, organizoi një tryeze të veçantë e me rëndësi  për qytetarët e këtij qytetit, me tematikë poaq të mirëpritur për luftën dhe pasojat e saj gjatë dhe pas saj.

Organizimi i kësaj tryeze u  bë në Bibliotekën e qytetit, ”Ibrahim Rugova”, ne sallën përuruese “Taki Dervishi”, me ç’ rast, kryetari i SHI.”Jakova” z. Ruzhdi Sefa, shpalosi momentet dhe iniciativat e takimit me z. Arsim Kalabria, autorë i kësaj teze shkencore, për të mirën e qytetarëve të Gjakovës e jo vetëm, si një trashëgimi me vlerë historike për ne dhe brezat pas nesh.

Pr .Dr. Ruzhdi Sefa,kryetar i SHI.”Jakova”

 

Shpesh kemi biseduar se sa e çuditshme ishte që një qytet me një histori kaq të pasur dhe njëkohësisht kaq të dhimbshme, nuk kishte një dokument të tillë ku të ruheshin zërat dhe rrëfimet e vet njerëzve për një përudhe të rëndë të historisë, tha z. Ruzhdi Sefa, kryetar i SHI. “Jakova”. Pikërisht për këtë fakt të kësaj rëndësie, ”Zërat e Gjakovës” të mos mbetet vetëm një material i dorëzuar ,por të trajtohet si një aktivitet i veçantë i Shoqatës ,tha Sefa ne vazhdim. Bazuar në tezen analitike nga autori Kalabria, vërejmë se është një përpjekje e jashtëzakonshme për t’i dhënë kujtesës së qytetarëve një formë të dokumentuar dhe një kuadër psikologjik e sociologjik nga periudha e viteve 1998-2001,priudhë që njerëzit kanë përjetuar ngjarje dhe tmerre të papara. Lufta vazhdon edhe me kujtesën njerëzore.

Këtë teze shkencore të autorit Kalabria, e bene të rëndësishme mënyra e qasjes  analitike për të shfaqë qëllimin ideor të analizës. Për këtë studim, Kalabria  përzgjedhë për intervistime me  kategori qytetaresh të ndryshëm për nga mosha dhe profesionet që kanë përjetuar luftën. Një vajzë 14 vjeçare,një veteran lufte, një të burgosur lufte, një nënë gjakovare, një grua dhe aktiviste humanitare. Si dhe një pensioner. Këto kategori njerëzish  përfaqësojnë këndvështrime dhe përvoja të ndryshme në periudhën e luftës e pasluftës.

Referuesi i temës “Zërat e Gjakovës”,z. Arsim Kalabria

 

 

Autori i tezes së trajtuar “Zërat e Gjakovës”, është z. Arsim Kalabria, një qytetarë nga Gjakova i cili jeton dhe vepron në  Suedinë e largët. Në Suedi z. Kalabria  vepron si trajtues dhe psikoterapeut, duke punuar me njërës që përballen me sfida dhe vështirësi të ndryshme jetësore. Me profesion është sociolog dhe ka të mbaruar disa kurse specialistike. Studim dhe specializim të mëtejmë ka fushën e psikoterapisë.

 

Autori i tezës shkencore “Zërat e Gjakovës” ,z. Arsim Kalabria, para audiencës së tubuar, dha sqarime për mënyrën dhe qëllimin e tij për të mirën e qytetarëve dhe respektin e dashurinë ndaj qytetit të tij të dashur, Gjakovës heroike. Ne testin e gjatë ai bënë përshkrimin historik të Gjakovës në shumë aspekte të jetës dhe kulturës,të dhunës nga të huajt. Mbijetesa e qytetarëve të Gjakovës edhe pas luftës, ishte një simbol i ringjalljes dhe solidaritetit qytetarë, rrëfeu autori. Pasi bëri sqarime në disa aspekte, nisur nga motive ,arsye, qëllimin e shume aspekte tjera, me oratori akademike që “hijeshojnë” prezencën një intelektuali si ky, u mirëprit me duartrokitje të gjata nga audienca në sallë.

Dëgjim me vëmendje nga audienca në sallën “Teki Dervishi” Gjakovë.

 

Në pjesën përfundimtare të kësaj tryeze, pati edhe bashkëbisedime me autorin, pati edhe pyetje të ndryshme nga disa intelektual gjakovarë.

Më zëshmit ishin në bashkëbisedim Dr. Gazmend Xharra ,Berat Pazhari, Dr. Gëzim Lupaveci, Bejtush Isufi (avokat nga Gjilani) ,Ganimete Tolaj dhe poeti Mal Haziri. Diskutimet (pyetjet) e të cilëve jo vetës se ishin interesante, por i dhanë kuptim tryezës, një seriozitet dhe rëndësi të plotë aktivitetit intelektual, siç i ka hije këtij qyteti flamurtarë i kulturës dhe dijes shqiptare.

 

Gjakovë,

Shtator,2026

Hi(s)ja e palëshuar e Diellit…- Nga Prof Dr Fatmir Terziu

Sot, kur shkollat në Shqipëri hapin përsëri dyert dhe oborret mbushen me hapa të vegjël, çanta të reja, zëra fëmijësh dhe atë emocionin e papërsëritshëm të një fillimi, Dielli duket sikur ka një tjetër hise për të lëshuar. Nuk është vetëm një ditë e re mësimi. Është një fillim i ri i asaj që do të bëhet kujtesë nesër. Në klasat ku sot hapen librat e parë, fëmijët nuk marrin vetëm shkronja, numra e rregulla; ata marrin nga dora e mësuesit një pjesë të dritës me të cilën do të matin botën. Dhe ndoshta pikërisht aty duhet kërkuar “hiseja e Diellit”, te një fëmijë që mëson të lexojë, te një fjalë që merr kuptim, te një libër që hapet dhe e bën errësirën pak më të vogël.

Kjo, sepse ne shqiptarët, sot jemi këndej, jemi andej, jemi gjithkund dhe, çuditërisht, po aq edhe askund. Kjo është ndoshta gjendja më e saktë e njeriut të sotëm, lëvizim shumë, por jo gjithmonë mbërrijmë, flasim shumë, por jo gjithmonë themi, shkruajmë shumë, por jo gjithmonë lëmë pas vetes një gjurmë drite. Ndoshta prandaj çdo fund na shfaqet si fillim dhe çdo fillim mbart brenda vetes hijen e një fundi. Në këtë qarkullim të çuditshëm të kohës, fjala herë bëhet dritë, herë mjegull. Herë ngrihet si një dëshmi, herë zbret në baltën e ditës. Ajo mund të jetë një heshtë e mprehur kundër harresës, por mund të bëhet edhe një matrapik që shpon kujtesën vetëm për të nxjerrë prej saj atë që i leverdis dikujt.

Dhe aty nis problemi, ngaqë errësira nuk është gjithmonë mungesë e Diellit. Ka raste kur errësira është një zgjedhje. Dikush e mbyll dritaren. Dikush e ul perden. Dikush nuk do ta shohë atë që është përpara syve. Dhe dikush tjetër, më i rrezikshmi, na bind se ajo që shohim nuk ekziston. Dhe Ai e di…

E di politikani që e ka kthyer fjalën në llogari. E di zyrtari që e ka harruar kuptimin e përgjegjësisë. E di shkronjërenditësi që i vendos fjalët njëra pas tjetrës pa pyetur më nëse ato mbajnë ende peshën e së vërtetës. E di edhe ai që shkruan vetëm për të mos mbetur jashtë zhurmës së kohës.

Por letërsia nuk është zhurmë. Letërsia është ajo pjesë e heshtjes që vazhdon të flasë edhe pasi zhurma ka pushuar. Këtë e ndjeva përsëri duke u kthyer te shkrimet e Adem Istrefit. Duke rilexuar “Lëshoma hisen e diellit”, nuk më dukej sikur po rilexoja vetëm një titull apo një vepër. Më dukej sikur po kthehesha te një pyetje e vjetër, e cila nuk është plakur aspak: Sa Diell i takon njeriut dhe kush ia mban peng hisen?

Hiseja e Diellit nuk është vetëm drita që bie mbi fytyrë. Është e drejta për të parë, për të kujtuar, për të folur, për të mos u fshirë. Është ajo pjesë e vogël e së vërtetës që secili brez duhet t’ia dorëzojë brezit tjetër. Por historia jonë letrare ka njohur shumë hise të humbura. Ka pasur njerëz që kanë shkruar në dritë dhe janë lexuar në errësirë. Ka pasur libra që kanë pritur vite për lexuesin e tyre. Ka pasur zëra që janë dëgjuar vetëm pasi koha kishte kaluar mbi ta si një natë e gjatë. Dhe prapë, libri ka mbetur. Kjo është mrekullia e letërsisë.

Ajo mund të humbasë autorin, por jo domosdoshmërisht zërin. Mund të humbasë kohën, por jo kujtesën. Mund të kalojë nëpër errësirë, por gjithmonë ruan diku një shkëndijë që pret një sy për ta parë. Dhe Ai e di…

Errësira vendoset shpejt pas perëndimit të Diellit. Por nuk është nata ajo që duhet të na trembë. Nata është pjesë e natyrës. Ajo që duhet të na trembë është errësira që ndërtohet me vetëdije brenda njeriut. Ajo errësirë që i bën fjalët të humbin kuptimin, që e kthen gjuhën në dekor, që e shndërron historinë në një fjali të papikësuar, që i mëson kujtesës të heshtë.

Prandaj edhe gjuha, në një pikë të caktuar, bëhet vetë një vend beteje. Gjuha në një fund. Gjuha në një fillim. Gjuha mes të dyjave. Morfologjia e kohës ndryshon. Sintaksa e kujtesës këputet. Fjalët mbeten, por marrëdhëniet mes tyre lëkunden. Dhe kur një gjuhë fillon të humbasë kuptimin e fjalëve të veta, ajo nuk humbet vetëm gramatikën; humbet një pjesë të vetvetes.

Ndoshta për këtë arsye stilolapsi vazhdon të punojë edhe kur dora lodhet. Dhe tastiera vazhdon të goditet nga gishta të padukshëm edhe kur bota ka mbyllur dritat.

Dikush duhet të dëshmojë. Dikush duhet të shkruajë atë që nesër do të kërkojë një lexues. Dikush duhet të ruajë një fjalë nga zhdukja. Dikush duhet të mbajë ndezur një dritë. Kujtime të hidhura. Kujtime të pavdekshme. Dy anë të së njëjtës faqe. Dhe ndoshta këtu qëndron edhe fuqia e letërsisë. Ajo nuk na premton se do ta mundë errësirën. Ajo na premton vetëm se nuk do ta pranojë atë si fat.

Duke rilexuar “Net Kosovare”, duke u ndalur te “Mëngjesi i së nesërmes”, ndjeva se leximi nuk ishte më thjesht kthim te një autor. Ishte një kthim te vetja. Te ajo pjesë e kujtesës që nuk pranon të plaket. Sytë u ndjenë të lagësht. A e kishin fajin sytë?

Ndoshta jo. Ndoshta fajin e kishte leximi. Ndoshta ishte ajo dritë e vogël që një libër ndez në një vend ku mendon se gjithçka është mbyllur, sepse çdo cikël përfundon, por asnjë fund nuk është absolut. Agimi vjen edhe kur nata duket e pafund. Drita nuk pyet nëse errësira është gati të largohet. Ajo thjesht vjen. Dhe kur vjen, zbulon edhe atë që nata kishte fshehur. Prandaj sot, pas kaq kohe, “Hisen e Diellit” nuk do ta lexoja vetëm si një kërkesë për dritë. Do ta lexoja si një kërkesë për drejtësi ndaj kujtesës, ndaj fjalës, ndaj librit dhe ndaj njeriut.

E theksoj, askush nuk duhet ta marrë të gjithë Diellin. As politikani, as zyrtari, as kritiku, as shkrimtari, as koha. Dielli nuk është pronë. Dhe secili brez duhet të ketë hisen e vet. Le ta lëmë, pra, një hise drite për ata që vijnë pas nesh. Për ata që do të lexojnë këto faqe kur emrat tanë të jenë bërë kujtime. Për ata që do të kërkojnë nëpër arkivat e kohës të dinë se çfarë kemi menduar, çfarë kemi ndier dhe çfarë kemi refuzuar të harrojmë.

Le të kemi më shumë Diell për letrat shqipe. Më shumë dritë për librin. Më shumë kujtesë për fjalën. Dhe më shumë njerëz që, kur u jepet një hise Dielli, nuk e mbajnë për vete. Adem Istrefi, faleminderit për atë hise drite që na e ke lënë në faqe, sepse disa libra nuk mbarojnë kur mbyllet kopertina. Ata vazhdojnë të lexojnë edhe lexuesin. Dhe ndoshta kjo është hiseja më e bukur e Diellit, ajo që nuk lëshohet kurrë. Ndoshta kjo është arsyeja pse, në një ditë si kjo, kur një brez i ri nis udhëtimin e tij drejt dijes, fjala “Diell” merr një kuptim edhe më të thellë. Çdo klasë është një dritare. Çdo libër është një dritë e mundshme. Çdo mësues është dikush që mund t’ia zgjasë një fëmije hisen e vet të Diellit, jo për një ditë, por për gjithë jetën. Nëse një shoqëri dëshiron të mos mbetet në errësirë, ajo duhet të fillojë pikërisht aty: duke i mësuar fëmijët të lexojnë, jo vetëm fjalët, por edhe botën; jo vetëm atë që u thuhet, por edhe atë që fshihet mes rreshtave.

Prandaj, në këtë mëngjes të ri shkollor, le ta kujtojmë edhe një herë se hiseja e Diellit nuk është diçka që duhet mbajtur peng. Ajo duhet dhënë. Nga mësuesi te nxënësi, nga libri te lexuesi, nga një brez te tjetri. Le të ketë dritë në klasat e Shqipërisë, dritë në gjuhën shqipe, dritë në librat që fëmijët do të hapin sot dhe në ëndrrat që do të shkruajnë nesër. Sepse një vend mund të ndërtojë shumë gjëra me duar, por të ardhmen e ndërton vetëm kur i jep fëmijës së vet hisen e plotë të Diellit.

(Londër, 2019 – 2026)

Aktiviteti artistik i Maestro Aleksander Peçit një rrugëtim e fond i artë muzikor në kulturën kombëtare e botërore – Ai konkuron në festivalin Kombëtar të Filmit

Aktiviteti artistik i Maestro Aleksander Peçi një rrugëtim i artë në fondin e kulturës kombëtare dhe botërore.
Maestro Peçi do të konkurojë në Festivalin Kombetar të filmit edicioni 14. që mbahet në 3 – 12 shtator me muzikën e filmit me metrazh të gjatë “Portret i pambaruar i Clara Bellinit” një produksion italo – shqiptar që ka fituar çmimin e pare në Gjermani.

Aleksandër Peçi është një nga figurat më të shquara të muzikës bashkëkohore shqiptare.

Veprimtaria e tij krijuese shtrihet në më shumë se pesë dekada dhe përfshin simfoni, koncerte, opera, muzikë dhome, vepra solistike, muzikë vokale, muzikë filmi dhe kompozime eksperimentale.

Vizioni i tij artistik është vlerësuar nga interpretues, kompozitorë, kritikë, festivale, universitete dhe institucione botuese në Evropë, Azi dhe Shtetet e Bashkuara të Amerikës.

Me 450 partitura të botuara nga Universal Edition, Vjenë, një nga shtëpitë botuese më prestigjioze të muzikës në botë, Peçi ka krijuar një gjuhë muzikore origjinale, të frymëzuar nga rrënjët shqiptare dhe e orientuar drejt ideve universale të artit bashkëkohor.

Sistemi i tij kompozicional, KABAIZMI, përfaqëson një kontribut të veçantë në muzikën e sotme, duke bashkuar energjinë e traditës muzikore shqiptare me mendimin modern kompozicional. Ky numër përkujtimor sjell zërat e shtypit dhe kritikës muzikore nga Japonia, Franca, Italia, Shtetet e Bashkuara, Çekia, Rusia, Austria dhe vende të tjera. Sepse  “Muzika i përket njerëzimit. Kufijtë zhduken kur fillon tingulli.”

Ja çfarë thotë Artistja e shquar Eda Zari për Maestron:

Gjeneral Gramafoni!  “Dhe kompozitori e di mire rolin e Kabase: ajo eshte paliative – ajo eshte e afte te lehtesoje simptomat pa u marr me shkakun.
Ndaj Maestro Peçi zgjedh pikerisht per kete skene tingullin dhe interpretimin e Remzi Lelës, i njohur si Çobani, mjeshtri i Kabase qe qep çdo shpirt te ndare.

 

 

Besimi në Zot, mistika dhe krijimi si trini e shenjtë në veprën e Hasan Muzli Selimit- Nga LULZIM LOGU

 

 

Në krijimtarinë e Hasan Muzli Selimit, besimi në Zot, përvoja mistike dhe akti i krijimit nuk shfaqen si tri fusha të ndara të mendimit, por si tri rrathë që takohen në të njëjtin qendër: njeriun në kërkim të kuptimit. Kjo është një nga veçoritë që i jep veprës së tij një karakter të veçantë, ku poezia, eseja, rrëfimi, filozofia dhe përsiatja fetare bashkëjetojnë e ushqejnë njëra-tjetrën.

Hasan Muzli Selimi është një autor me një shtrirje të gjerë krijuese: poezia e tij është përmbledhur në vepra si Hije dheu, Shpirtit i betohem, Mite deri përtej, Unë dhe Fjala, Hieroglife në muzg, Ditën n’Diell e Hanë, Ëndërr e fjetur dhe Kurorë n’qiell, ndërsa në fushën e esesë dhe përsiatjes filozofike dallon Antologjia e Ëndrrës.

Përmbledhja Psherëtimë ëndrrash, e botuar më vonë, dëshmon se temat e realitetit, ëndrrës, mistikës dhe përfytyrimit janë të pranishme në mënyrë të vazhdueshme në universin e tij krijues.

Besimi si mënyrë e të qenit:

Për Selimin, besimi nuk është thjesht një bindje doktrinare dhe as një zbukurim i jashtëm i veprës. Ai është një mënyrë për ta përballuar ekzistencën. Në qendër të kësaj bote qëndron njeriu, me dobësitë, dhimbjet, kujtesën, ëndrrat, dilemat dhe nevojën për të gjetur një dritë përtej kufijve të vet.Në këtë kuptim, besimi në Zot është fillimi i dialogut të njeriut me të panjohurën. Njeriu nuk mjaftohet me atë që sheh dhe prek; ai kërkon atë që nuk mund ta shpjegojë plotësisht. Pikërisht këtu nis përmasa mistike e krijimtarisë së Selimit.

Në shkrimet për veprën e tij është vënë në dukje se përvoja e tij si besimtar dhe si sheh i ka dhënë krijimtarisë një frymë të veçantë dhe një dimension shumëplanësh. Kjo përvojë nuk mbetet vetëm në rrafshin fetar, por shndërrohet në material letrar: besimi bëhet mendim, mendimi bëhet përsiatje, ndërsa përsiatja bëhet fjalë artistike.

Mistika si urë mes të dukshmes dhe të padukshmes:

Nëse besimi përfaqëson bindjen ndaj një të vërtete më të madhe se njeriu, mistika përfaqëson përpjekjen për ta përjetuar atë të vërtetë.Kjo është arsyeja pse te Selimi ëndrra, miti, kujtesa, natyra, fjala, heshtja, drita dhe errësira marrin shpesh një kuptim përtej atij të drejtpërdrejtë. Ato bëhen shenja të një bote të padukshme, që kërkon të zbulohet përmes intuitës dhe përjetimit.

Kurthi i andrrës, për shembull, ëndrra trajtohet si një hapësirë ku realiteti dhe mendimi takohen, ku njeriu përballet me vetveten dhe me pyetjet e mëdha të ekzistencës. Në vlerësimin e kësaj vepre është theksuar pikërisht marrëdhënia mes besimit dhe së panjohurës, si dhe kërkimi i një të vërtete jo vetëm fizike, por sidomos shpirtërore.

Kështu, mistika te Selimi nuk është arratisje nga realiteti; është një mënyrë për ta parë realitetin më thellë.Malet, dheu, vendlindja, kujtesa dhe historia nuk janë vetëm peizazhe. Ato mbartin kujtesë dhe shpirt. Edhe natyra bëhet një lloj teksti i shenjtë, të cilin autori përpiqet ta lexojë.

Në poezinë e tij, realiteti konkret dhe realiteti imagjinativ shpesh shkrihen në njëri-tjetrin, duke krijuar një hapësirë ku e dukshmja dhe e padukshmja komunikojnë.

Fjala si akt krijimi:

Në këtë pikë vjen dimensioni i tretë i trinisë: krijimi.Nëse zoti është krijuesi dhe njeriu është krijesa që kërkon ta kuptojë krijimin, atëherë shkrimtari bëhet një krijues i vogël, i përkohshëm, përmes fjalës. Fjala bëhet hapësira ku autori takohet me vetveten, me të tjerët, me historinë dhe me zotin. Fjala është njëkohësisht dëshmi dhe lutje, kujtesë dhe krijim.

Në këtë kuptim, shkrimi i Selimit mund të lexohet si një përpjekje për ta shpëtuar përvojën njerëzore nga harresa. Ajo që ka ndodhur në jetën e individit, në familje, në vendlindje apo në kujtesën kolektive, përmes fjalës fiton një jetë të dytë.Kjo është edhe arsyeja pse në poezinë e tij përvoja individuale shpesh kapërcen kufirin e vet dhe bëhet përvojë universale. Kritika për veprën e tij ka vënë në dukje pikërisht këtë ndërthurje të botës konkrete me atë imagjinative dhe faktin se autori e përdor përfytyrimin për ta shprehur më thellë realitetin.

Nga miti te Zoti, nga Zoti te njeriu:

Një tjetër element i rëndësishëm është prania e mitit. Në të njëjtën kohë, ai e lidh traditën e Malësisë, eposin, urtësinë popullore dhe kujtesën familjare me pyetjet filozofike të njeriut modern.Në këtë pikë qëndron edhe një nga dimensionet më interesante të krijimtarisë së Selimit, ai nuk e sheh traditën si diçka të ngrirë në të kaluarën, por si një burim ende të gjallë për të kuptuar të tashmen.

Në këtë kuptim, besimi në zot është themeli, mistika është rruga dhe krijimi është dëshmia.Kjo treshe e bën veprën e Hasan Muzli Selimit të mos jetë thjesht një prodhim letrar, por një lloj udhëtimi shpirtëror, ku autori kërkon të kuptojë njëkohësisht botën, njeriun dhe vetveten.

Ai lëviz nga dheu drejt qiellit, nga kujtesa drejt ëndrrës, nga miti drejt së vërtetës, nga fjala drejt heshtjes dhe nga heshtja përsëri drejt fjalës. Në këtë udhëtim, Zoti nuk është vetëm një temë për të shkruar, është horizonti drejt të cilit drejtohet kërkimi. Mistika nuk është zbukurim i mendimit, është përvoja e së padukshmes. Ndërsa krijimi nuk është vetëm akt artistik; është mënyra për ta dëshmuar se njeriu, përballë përkohshmërisë së vet, mund të lërë pas një gjurmë të shpirtit.

Dhe ndoshta këtu gjendet edhe kuptimi më i thellë i kësaj krijimtarie, njeriu shkruan sepse beson, beson sepse kërkon, kërkon sepse nuk pajtohet me kufirin e të padukshmes. Në veprën e Hasan Muzli Selimit, kjo kërkesë merr trajtën e një dialogu të pandërprerë mes tokës dhe qiellit, mes njeriut dhe Zotit, mes kujtesës dhe ëndrrës, mes traditës dhe modernes. Është një dialog ku fjala letrare bëhet urë dhe krijimi shndërrohet në një akt shpirtëror.

Prandaj besimi, mistika dhe krijimi mund të lexohen si një trini e shenjtë e botës së tij letrare: besimi i drejtohet së përjetshmes, mistika depërton në të padukshmen, ndërsa arti e sjell atë përvojë në botën e dukshme, përmes fjalës.Dhe pikërisht aty, në kufirin mes tokësores dhe hyjnores, mes jetës dhe ëndrrës, qëndron zëri i Hasan Muzli Selimit.

Një jetë mes dy qyteteve/Një lexim i romanit të Hasan Muzli Selimit.

Ka libra që rrëfejnë një histori dhe ka libra që përtej historisë, mbajnë brenda vetes një botë. ‘’Një jetë mes dy qyteteve’’, vepra e re e Hasan Muzli Selimit, e botuar si rrëfenjë, por në fakt është një dialog, një dialog i kulturuar, ngulmues dhe i hapur. Rrëfenjat janë pjesa më e butë dhe e këndshme e tij, ku ai si një fëmijë i mbërthyer në qindar fragmente jetësore shpalos vetveten, pa ndrojë dhe pa paragjykime.

Që në ballinë, libri vendos përballë dy hapësira që nuk janë thjesht gjeografike,qytetin dhe malin, urbanen dhe tradicionalen, të tashmen dhe kujtesën, largimin dhe kthimin.Vetë ballina është një hyrje e fuqishme në botën e veprës. Ajo është ndërtuar mbi një ndarje të dukshme të peizazhit, në njërën anë shfaqet një qytet me kullën e sahatit dhe minaren, ndërsa në anën tjetër ngrihet një masiv i ashpër malor, me shtëpi të shpërndara në shpat. Midis tyre duket sikur shtrihet e gjithë drama e titullit, një jetë e ndarë mes dy botëve.

Kjo ndarje, megjithatë, nuk duhet lexuar si një kundërvënie absolute. Përkundrazi, dy qytetet, dy hapësirat apo dy botët e librit mund të kuptohen si dy pjesë të së njëjtës përvojë njerëzore. Njëra ruan kujtesën, tjetra hap horizonte, njëra e mban njeriun të lidhur me rrënjët, tjetra e shtyn drejt ndryshimit .Në këtë pikë qëndron edhe një nga vlerat e rëndësishme të veprës së Hasan Muzli Selimit, jeta nuk paraqitet si një vijë e drejtë, por si një udhëtim mes hapësirave, kujtimeve dhe gjendjeve shpirtërore.

Titulli ‘’Një jetë mes dy qyteteve ‘’bart një metaforë të fuqishme. Njeriu nuk është plotësisht në njërin vend dhe as plotësisht në tjetrin. Ai jeton në hapësirën e ndërmjetme, ku kujtimet e së shkuarës bashkëjetojnë me përvojat e së tashmes.Kjo gjendje “mes” mund të jetë edhe gjendje shpirtërore. Njeriu mund të jetojë fizikisht në një qytet, ndërsa shpirtërisht të vazhdojë të jetojë në një tjetër. Mund të ndërtojë një të ardhme të re dhe, megjithatë, të mbajë brenda vetes rrugët, fytyrat, shtëpitë, zërat dhe aromat e vendit prej nga ka ardhur.

Prandaj libri mund të lexohet edhe si një rrëfim mbi identitetin. Çfarë mbetet nga njeriu kur ai largohet nga vendi i tij? Sa nga vendlindja mbetet në karakterin, kujtesën dhe mënyrën e tij të të parit të botës?! Dhe, mbi të gjitha, a mund të ndahet njeriu ndonjëherë krejtësisht nga rrënjët e veta?!

Këto janë pyetje që e kapërcejnë subjektin konkret të një rrëfenje dhe e bëjnë atë të komunikojë me përvojën e shumë njerëzve.

Një nga shtresat më interesante që premton vetë koncepti i veprës është kujtesa. Në një libër që ndërton marrëdhënien mes dy qyteteve, kujtesa nuk mund të jetë thjesht sfond. Ajo bëhet një personazh i padukshëm.Kujtesa rikthen njerëzit që mungojnë, rrugët ku kemi ecur, shtëpitë ku kemi jetuar, fjalët që kemi dëgjuar dhe çastet që koha nuk arrin t’i fshijë. Në këtë kuptim, shkrimi bëhet një akt kundër harresës.

Dhe kjo lidhet natyrshëm me një nga tiparet e krijimtarisë së Hasan Muzli Selimit,marrëdhënien e fortë me vendin, kujtesën, malin, traditën dhe botën shpirtërore. Te ky autor, hapësira nuk është vetëm peizazh. Ajo është bartëse e historisë së njeriut.

Në veprën e Selimit, ai e sheh vendlindjen jo vetëm si hapësirë fizike, por si një pjesë të shpirtit.Kështu, “dy qytetet” mund të kuptohen edhe më gjerë, si dy mënyra të të jetuarit, dy përvoja, dy kohë, madje dy gjendje të vetë njeriut.Vlera e një vepre të tillë nuk qëndron vetëm në atë se sa mirë rrëfehet një histori. Ajo që e bën të rëndësishme është aftësia për ta kthyer historinë personale në një përvojë njerëzore të përbashkët.

Hasan Muzli Selimi duket se e ndërton rrëfimin duke u nisur nga konkretja për të shkuar drejt më universals, nga qyteti te njeriu, nga vendi te kujtesa, nga kujtesa te identiteti dhe nga identiteti te pyetja e përjetshme mbi kuptimin e jetës.Në këtë pikë, libri mund të vendoset në ritmin e një krijimtarie ku realiteti dhe përsiatja shpirtërore takohen. Personazhi nuk është vetëm një individ që kalon nga një vend në tjetrin, ai është njeriu që kërkon të kuptojë se ku e ka shtëpinë e vërtetë, në vendin ku jeton apo në vendin që mbart në shpirt.

 ‘’Një jetë mes dy qyteteve ‘’mund të lexohet si një rrëfenjë për një jetë konkrete, por edhe si një metaforë për shumë jetë shqiptare, jetë të ndara mes vendlindjes dhe vendbanimit, mes kujtesës dhe së tashmes, mes traditës dhe ndryshimit, mes asaj që kemi qenë dhe asaj që jemi bërë.

Hasan Muzli Selimi e vendos njeriun në këtë udhëkryq dhe e lë atë të ecë me kujtesën pas vetes. Prandaj libri ka tendencën të mos mbetet vetëm një rrëfim për dy qytete, por të shndërrohet në një rrëfim për një njeri, një brez dhe një mënyrë të tërë të përjetimit të jetës.Në fund, ndoshta dy qytetet nuk janë vërtet dy vende. Janë dy pjesë të së njëjtës zemër.

Njëra rreh për të tashmen.Tjetra rreh për atë që nuk është më. Dhe mes tyre ecën njeriu , me një jetë, me një kujtesë dhe me një rrëfenjë për të lënë pas.Kjo është ajo që e bën ‘’Një jetë mes dy qyteteve’’ një vepër me interes të veçantë në krijimtarinë e Hasan Muzli Selimit, një libër ku hapësira shndërrohet në kujtesë, kujtesa në identitet dhe rrëfimi në një dëshmi të shpirtit njerëzor.

 

Tropojë, 27/08/2026

HALIL BASHOTA NA GËZOI ME KËTË ROMAN… Nga Ibrahim HAJDARMATAJ – Zogaj, Tropojë

Këto ditë të nxehta e përvëluse të Gushtit 2026 shkrimtari Halil Bashota na gëzoi me romanin e tij ‘’Sërish në Alpbah’’ – botim i shtypshkronjës “LENA Grafik” të Prishtinës-Kosovë, me redaktor Xhevder Rusinovci, lektor Lenora Kasumi, dizenje Andri Zabeli.

Kjo është vepra e tij e tretë pas ‘’Heroj tragjik në tragjedin e Shekspirit” (kritika letrare) dhe ‘’Të jetosh në një kohë tjetër”- poezi.
Shkrimtari e poeti Halil Bashota ka lindur në qytetin e Klinës-Kosovës me 1.1.1981 në një familje patriotike, bujare, atdhedashur dhe fisnike. Arsimin e detyrushëm dhe gjimnazin i mbaroi me rezultate të larta në vendlinje. U diplomue në Universitetin Shtetëror ‘’Hasan Prishtina’’ në Prishtinë, në degën e gjuhëve të huaja (anglisht) me rezultate të larta.

Menjëherë punësohet në Ministrin e Arsimit në Prishtinë, në sektorin e arsimit të lartë (inspektor) për periudhën 2005 deri 2010 dhe pastaj merr detyrën e Profesorit në Universitetin UBT (Unversiteti i Biznesit dhe i Teknologjisë) në Prishtinë duke ligjëruar lëndën ‘’Letërsinë Anglo-Amerikane’’, deri sot.

Gjithashtu Halili pas fakultetit, po në Proshtinë, mbrojti masterin për Letërsinë Anglo-Amerikane dhe më vonë në Universitetin Karl-Framzens të Granzit, mbrojti Doktoraturen ‘’Letërsia Anglo-Amerikane’’.

Le të ndalemi te autori.

Shkrimtari dashamirës Halil Bashota ka botuar këtë roman autentik, ku vetë autori e ka përjetue ngjarjen reale, duke qenë vetë prezent.

Ky libër mundet të krahasohet me “Hasta la vista” të shkrimtarit vlonjat Petro Marko.

Romani ka vlera artistike, ku autori me mjeshtëri ka përdorur metaforën,krahasimin dhe imazhin e figurave. Kjo e pasqyruar në simbolikën e Shqiptarëve për traditat.

Frymëzimi i shkrimtarit vjen nga një aktivitet ndërkombëtar, të organizuar nga Forumi Europian me pjesmarrjen e shumë shteteve me delegacionet e tyre. Në këtë aktivitet paraqitet edhe delegacioni i Kosovës, i kryesuar nga ish Kryeministri i Kosovës, Agim Çeku dhe delegacioni i Shqipërisë, i kryesuar nga ish Kryetarja e Kuvendit Jozefina Topalli. Romani ka në qëndër të tij dy personazhe kryesorë: Stilin dhe Matildën, dy të rinjë kosovarë e shqiptarë që bien në dashuri gjatë këtij aktiviteti ndërkombëtar. Kosovarja dhe ky Tiransi shprehin dashurinë e sinqertë njëri me tjetrin, ku vetë pjesëmarrësit e shprehën shumë dashamirës për këta të dy të rinjë.

Në fund romani përfundon, siç e ka vetë imazhin e librit ’’Sërish në Alpbah’’. Ndoshta shkrimtari Halil Bashota e ka në plan një roman të dytë në vazhdimësi për t’i bashkuar përfundimisht këtë çift të ri.

SFIDAT E JETËS DHE KRENARIA E QËNDRESËS HEROIKE- Nga TAHIR BEZHANI

Vështrim libri : “Historia ime-por jo e fundit”, nga Bujana Malaj,botoi:“Arte-Graphhic” Tiranë,2025.

 

 

 

Si e njoha poeten tropojanë, Bujana Malaj

Krijuesen tropojanë, z. Bujana Malaj, e njoha  për herë të parë në takimet poetike të Alpeve në Valbonë, maj 2026. Gjatë gjithë asaj ceremonie poetike të shkëlqyer, nuk e dija se Bujana ishte e bija Avdi Rexhës nga Bujani i Malësisë së Gjakovës,një mik me të cilin kisha ndejur disa herë në biznesin e tij hotelier, me te cilin kishim bërë shumë e shumë biseda tejet miqësore. E vlerësoja si një përsonalitet të shquar të Malësisë së Gjakovës, njeri autoritar për bamirësitë shumë vjeçare në pajtimin e gjaqeve në  Malësi të Gjakovës dhe më tej.

Një miku jonë ( i të dyve), duke vërejtur se ne nuk njihemi me njëri tjetrin, ndërhyri dhe i tregoi Bujanës së unë isha një mik i mirë i babait të saj të ndjerë. Pastaj zgjatem duart e njohjes dhe vazhduam miqësinë e sinqertë me këtë poete e humaniste me traditë familjare. Në ndarje më dhurojë disa libra me poezi, monografi e ndër të tjera librin për të cilin po shkruaj tani, ”Historia ime”.

Ky libër me mbi  545 faqe është i trajtuar si monografi, ndërsa realiti i shkrimit flet për një roman biografik të kompletuar për mrekulli, me të gjitha elemntet letrare, një dhuratë e këndshme, të cilin e lexova gjatë pushimeve në bjeshkë të Rugovës. Gjitha ato ditë qëndrimi në Bogë të Rugovës këtë liber e kisha si një mik dite përmes të cilit analizoja kohët e ikura.

Në kronologjinë e jetës personale që nga mosha e saj e hershme, autorja, Bujana Malaj,vendos ngjarje interesante të jetës. Jeta vështirësohet posaçërisht kur njeriu hasë në rezistencë pushtetesh në fillimin e një jete plot entuziazëm,me ellan pune për të arritur qëllimet më të mira në karierën  jetësore.

Autorja e librit “Historia ime por jo fundi im” rrëfen pengesat fillestare në hapat e parë të shkollimit në qytetin e lindjes në Bajram Curri të Malësisë së Gjakovës. Pas mbarimit të shkollës fillore asaj nuk ia lejojnë vijimin shkollor për shkak të “biografisë së keqe”, kishte xhaxhain në burg, për “një fjalë goje”….

Kjo sfidë në moshë të re kalohet me durimin dhe guximin e paparë të saj duke trokitur në zyra të pushtetarëve të kohës moniste,me këmbëngulje për shkollim të mesëm e jo vetëm. Përkundër gjitha përpjekjeve dhe rreziqeve përsonale e familjare ,si një familje me “dogmë pushteti” arrin të regjistrohet dhe të mbarojë shkollimin e mesëm në drejtimin  e bujqësisë ,përkundër dëshirës së saj.

Fatet e jetës, vajzën e re tropojane, e hedhin në rrathë tjerë vuatjesh në Dibrën e largt,ku njoftohet dhe martohet me një djalosh që e kishte pëlqyer dëshira e saj,por me pëlqimin e familjës. Shpirti i saj rinor nuk gjen as atje qetësinë e dëshiruar, në atë krahinë vendore të largët e me tradita ndryshe dhe me dialekt në të folur ndryshe nga vendlindja. Me shkathësinë e saj e kalon lehtë edhe këtë  ”pengesë”, ndërsa fillon jetën normale në familjen e re dibrane.

Ishte një kohë e pa kohë në Shqipëri. Vitet e “tranzicionit” në vitet 90-ta filluar të çmenden në anarkinë e paparë,dhe  ato çmenduri  njerëzore, filluan të merrnin jetë njerëzish të pafajshëm. Grupe të armatosura të atyre viteve morën “pushtetin” në duar të pakontrolluara dhe jeta u step në acarin e politikës ditore.

Në këto rrëmuja të jetës,tropojanja e re ,në familjen dibrane, përjetoi edhe vdekjen e tre antarëve të familjë,me çrast përjetuan goditje të rëndë. I vdes kunati,pastaj vajza,lindja e pare në jetë, e mëpastaj edhe vjehërra,të cilen e donte si nënën. Kjo gjendje e rëndë  i detyroi bashkëshortët e rinj që të shpërgulen në Peshkopi dhe të fillojnë punën nga e para,duke punuar ditë e natë, pa pushim në një biznes të vogël, por me rezulltate jete të dukshme.

Në vazhdim të librit të saj monografik, siç e quan autorja, vuatjet jetësore ishin bërë pjesë e përditshmërisë ku kërkohej një maturi, mençuri dhe durim i papërshkruar për t’u përballur me gjithë atë rrëmujë të madhe në tokën shqiptare. Por e lindur dhe rritur në një familje të madhe tropojane, e edukuar nga prindër të veçuar në Tropojë, rrethuar me alpet e bukura e mrekulli të tjera, Bujana sfidonte vështirësitë jetësore me guximin e kalitur në rrethana jete. Çdo tejkalim i vështirë më bënte krenare-shkruan Bujana.

Shembujt që rrëfen autorja në librin e saj “Historia ime”, janë tejet prekës sa që të preukupojnë ndjesitë e brendshme njerëzore. Kur një person që i lexon ato vuajtje dhe nuk i ndien si dhimbje të tij, posaçërisht kur është fjala për një grua tropojane apo e cilësdo krahine të vendit tonë, mendoj se i mungojnë ndjesitë e karakterit njerëzor.

Rasti kur Bujana kthehej nga Tirana me bashkëshortin në një furgon, në mes maleve të Peshkopisë i dalin në pritë bandat plaçkitëse të armatosura dhe fillojnë t’i  torturojnë me qëllim të plaçkitjës së çdo gjëje që kishin me vete. Trimnesha tropojane,në këtë rast të vështirë, nxjerr revolverin dhe hap zjarr ndaj plaçkitësve të armatosur,dhe kështu,shpëton veten dhe bashkëshortin e saj.

Në këtë duel të shkëmbimit të zjarrit plagoset edhe autorja e librit “Historia ime” të cilës  iu dasht kohë e gjatë  të shërohej në spitalet e Tiranës nga plaga e rëndë në këmbën e majtë.

Në këso rrethanash Bujana Malaj i dukej se jeta ishte e pashpresë në Shqipërinë ku sundonin bandat diten e natën. Nuk vërente perspektive për fëmijët e saj. Pas shërimit mendonte ikjen nga ai vend i pashpresë ,përkundër dashurisë atdhetare që e kishte të mbjellur në shpirtë si edukatë dhe karakter personal.

Arratisja dhe sfidat e jashtzanonshme me anije e skafe nëpër Adriatik drejt Italisë.“kur zogu lind në kafaz,fluturimi si duket ndryshe,veçse një  sëmundje e rëndë”,shkruan autorja në librin e saj.

Nuk kishte më shpresë për jetë të mirë në Shqipëri për fëmijët e mi,thotë Bujana kur mer vendimin definitiv për ikje nga atdheu i dashur, pa dëshirën e saj. Kështu,së bashku me tre fëmijë dhe një familje kosovare, me shpenzimet e saj,përmes lidhjeve  mashtruese, për dy javë udhëtojnë Tiranë-Durrës për të shkuar në Itali me anije. Me një pagesë shtesë,udhëton për në Bari,por nga aty e kthejnë në Vlorë, kinëse pa dokumente…

Te lodhur e të cfilitur,të shpenzuar e të mashtruar nga bandat, kthen ne Vlorë te një mik i babait të saj,i cili i bën një zgjithje me skaf pas pak ditësh. Një natë pa hënë,dy familje,ajo kosovare e tropojane,gjenden përballë valëve  të Adriatikut  me një shpejtësi marramëndëse të skafistit,dhe për pak orë, mbërrijnë përmes grykës së Torantos në brigjet e Italisë, para mengjesit, të dërmuar nga lodhja e  frika nga  valët  e pamëshirshme.

Kalimin e detit me skaf   e kishin përjetuar të gjithë si një rrugë mes vdekjës e jetës. Pastaj policia italiane i strehon në një strehimore,i ushqen duke i trajtuar të përkohshëm e ardhacakë nga lufta në Kosovë. (Kështu ishin paraqitur ne deklarimet e tyre).

“Gjithmonë jam mësuar që të mësoj humbjen; pastaj fitoren. Duhet të mësosh të sfidosh,sepse të gëzosh të mëson vetë gëzimi”- shkruan Bojana Malaj.Padyshim se kjo thënje sfiduese jetësore rrjedh nga një përplasje tejet e gjatë dhe e rëndë ,nga përvoja jetësore  me shumë hidhërime.

Kalimi nëpër një mori kufijsh, Itali, Austri, Gjermani ,Francë,Belgjikë e deri në Angli,me sfida disa muajshe,me fëmijë të mitur,me familjen kosovare “nëpër këmbë” me shpenzime të saj,përballja me grupe kriminelësh e mashtues shqiptarë  kudo Evropës hileqare, e bëjnë njeriun të “dorëzohet” nga lodhja e mospërvoja në duar të padëshiruara.

Por, Bujana Malaj, si një heroinë e kohëve të vështira, i kalon të gjitha pengesat  duke ngelur prapa saja përvoja e një heroine me shembuj tipik të qëndresës burrërore. Gjithë kuptimësitë dhe vuajtjet e saja bukur i ka përmbledhur në thënien krye këtij nëntitulli,si një filozofi e jetës.

Është mjaft prekëse rasti kur ndahet nga familja kosovare në Francë, (pas disa ditë qëndrimi) ,dhe ikja për në Belgjike e pastaj në Britani të Madhe. Me një mençuri e shkathësi të rrallë ikën nga mashtruesit e grupeve shqiptare,të cilët tentonin ta fusnin në rrjetin e grupeve qe tregtonin  me qenje njerëzore në ato rrethana  rrëmuje të shqiparëve në Kosovë e Shqipëri. Sa njerëz të pa shpirtë ka mes popullit tonë!

Por, Bujanen e mençur nuk mund ta mashtrojnë asesi. Ajo mer fëmijët dhe  paguan “tregtarët” vendas që të kaloi kufirin për në Angli.

Ashtu edhe veproi përkundër vështirësive e ecjes nëpër male të panjohura,arrin qëllimin dhe kalon në Anglinë e shumëpritur për të kaluar jetën si azilante e pastaj disa vite më vonë,si banore me të drejta  vendore.

Edhe në Angli,çuditërisht,disa kohë e iritonin,ashtu që tentuan që t’ia djegin edhe banesën. Ishte ky njê veprim racist i banorëve vendas. Përshkrimet në librin “Historia ime” i përngjajnë romaneve me tematika të ngjashme të shkrimtarëve të mëdhenjë botërorë,ku dhimbja,tragjizmi,skamja,vuajtja etja gërshetohen dhe prekin deri në thellësi shpirti. I tillë është edhe ky roman i Bujana Malaj nga Tropoja e Malësisë së Gjakovës.

Krijuesit që me talentin e tyre mund të arrijnë të qëndisin në art kërkimin historik, ku cilësia personale reflekton aspekte historike e publicistike,si ligjërim, atëherë në këtë aspekt dhuron një kontribut me shumë rëndësi shoqërore e shkencore letrare.

Pa hezitim i tillë është romani “Historia ime” e autores Buna Malaj. Përmbajtja romanore, trajtesat dhe sfidat e filozofisë jetësore, fatkeqësitë dhe ngjarjet tjera jetësore që ndërthuren me ndjenjë të thellë shpirtërore,e bëjnë romanin të qëndrueshëm ndër vite.

Pos peripecive personale të një ekzodi epik,autorja e librit “Historia ime”,përjeton edhe shumë dhimbje familjare,me ç’rast,i vdesin tre vëllëzër,nëna dhe babai ,gjersa autorja ishte si azilante në Angli. Kush do ishte ai i cili nuk do e ndiente thellë gjithë këtë humbje,këtë dhimbje që mos të them tragjedi familjare?!

Këtë e ka përjetuar poetja e shkrimtarja Bujana Malaj, Por,megjithatë,gjithë kjo peshë dhimbje te autorja nxjerr nga thellësitë mllefin poetik,e cila,me vargje përkushtuese reflekton si poete me dhimbje e lot familjarë.

Në mbarim të çdo sfide patjetër se vjen edhe triumfi i merituar

Përkunder të gjitha atyre sfidave shumëvjeçare,siç thotë autorja trupi im ishte i mbushur plot sfida e sakrifica,plumb e aksidente,rrahje deri në abuzim,fatkeqësi të mëdha,rrëzime e ngritje,zymtësi me brenga edhe familjare,por e fortë dhe e qëndrueshme si shkëmbi në furtunë.Këto thënie janë pasuri e mendjes së ndritur të poetes Bujana Malaj,e cila me dinjitet të nivelit të lartë,na mëson të qëndrojmë vertikalisht  ndaj vështirësive të jetës.

Romani “Historia ime” përfshin jeten 65 vjeçare të autores e cila,në fund të të gjitha vuajtjeve,rreshket në diellin e shumëpritur të lirisë së merituar. Ajo iu gëzohet shumë disa enteve shtetërore të cilat përkujtojnë babain e saj si një hero i pajtimit të gjaqeve në mabarë vendin,ku  ngritën edhe përmendore në vende historike të Shqipërisë.

Bujana Malaj,poetja e shkrimtarja tropojane,duke vazhduar vepren  humaniste të babait, Avdi  Rexha, arrin të jetë  pjesë e disa organizatave bamirëse në  Shqipëri, duke ndihmuar varfanjakët gjithandej Shqipërisê dhe duke pajtuar familje me ngatërresa. Për punën e saj shumëvjeçare, Agjencia Investigative “Stop krimit”, zyra e së cilës ndodhet në Bruksel, Bujanës i jep titullin e lartë “Ambasadore e Përhershme e Paqes Botërore”.

Njëherit,edhe një Agjenci nga Austria,për veeprimtarinë e saj humaniste i jep titullin “Kalorëse e Paqes Botërore”. Bujana Malaj,për punën e saj disavjeçare ka marrë edhe shumë tituj e mirënjohje tjera të cilat pas shumë e shumë sfidave jetësore,ia ngjisin krenarinë në lartësinë e merituar.

Libri romanor “Historia ime por jo e fundit” nga autorja Bujana Malaj,është një libër me peshë të veçantë të një jete tejet sfiduese ku triumfon durimi,qëndresa,karakteri,edukata dhe çdo veprim tjetrër për të tejkaluar një të keqe,qoftë personale apo shoqërore kolektive.

Preferoj si  të arsyeshëm leximin e këtij libri dhe si pasurim i bibliotekave tona shtëpijake ,shkollore e  universitare.

 

 

Gjakovë,15 gusht,2026

POETI POPULLOR – BLETA MËMË PËR KËNGËN LABE- Nga Albert HABAZAJ poet, studiues i folklorit dhe i etnologjisë

Perëndesha e gëzimeve dhe hidhërimeve tona
– Kënga Labe na mblodhi sot në këtë kuvend në mjediset e Universitetit “Ismail Qemali”, Vlorë, ngaqë bijat dhe bijtë e saj ndien dhembjet e shqetësimeve të shëndetit artistik, moral, identitar dhe kombëtar, që asaj iu shfaqën.
Kujtoj se para një çerek shekulli, 25 vjet më parë, Universiteti “Ismail Qemali”, Vlorëzhvilloi konferencën shkencore “Vlora në rrjedhat e kohës”, në vitin 2001. Në atë kuvend diturie, etnomuzikologu Haxhi Dalipi “Artist i Merituar”, përdori emërtimin “kënga tradicionale shumëzërëshe labe”, duke dhënë ndihmesën e tij dhe për pastërtinë e gjuhës shqipe. Punimi i tij është dhurata më e mirë për poetët, këngëtarët, valltarët dhe instrumentistët e Labërisë. Profesor Dalipi së bashku me ta, lartësuan vlerat më të mira të këngës labe. Nga ai gjurmues i shkëlqyer i folklorit kemi dhe një botim të rrallë, librin me studime “Duke jetuar këngën labe dhe këngën tradicionale vlonjate”, që është një visar për ne dhe brezat.
Jemi me fat që kemi pasur një folklorist të pasionuar si Fatos Mero Rrapaj nga Gumenica e Lumit të Vlorës, që na ka lënë një visar të vërtetë, si librin e madh “
Këngë popullore të Labërisë”, një koshere me mjaltë nga bletët e Labërisë në rrjedhat e kohës, qumësht blete e mjaltë zgjoi.
Teksti i arrirë i poetit popullor, vija e bukur melodike dhe interpretimi virtuoz i artistëve popullorë, në harmoni të këndshme me njëri-tjetrin janë trinia magjike, që e bëjnë këngën labe hyjneshën e shpirtit tonë. Labëria ka pasur njerëz me dhunti të veçanta që thurnin aty për aty vargje sa brilante, aq lakonike, madje shpesh herë i këndonin vetë. Pa mohuar shumë vlera shpirtërore, ku autori është anonim, kemi mjaft poetë popullorë të traditës, tekstet e të cilëve i rezistuan
kohërave dhe janë të mjalta edhe sot e kësaj dite dhe shembull për autorët bashkëkohorë të teksteve të këngëve labe.
U heqim kapelen me nderim autorëve të traditës dhe vijuesve të tyre (ata janë shumë, por do të mundohem të përmend më përfaqësuesit) si Demir Ago Mystehaku, Qazim Ademi, Saliko Dalani, Abdul Ymeri në Smokthinë; Neço Muko në Himarë; Thanas Beni në Vuno; Muço Canaj në Velçë; Muço Sherifi e Halo Askushi në Gjorm; vëllëzërit Mato e Selim Hasani e Prënjo Koçi në Brataj; Sinan Abazi, Hyso Salati, Puçe Veliko, Sinan Mullahu, Arshi Xhelili, Hamdi
Hodo e unikali Xhebro Gjika në Tërbaç; Osmën Çelo, Çelo Jonuzi, Tare Selmani, Rrapo Meto, Xhemil Veli Duka; Myftar Shuaipi në Bolenë; Isa Sejdini Petanaj i Kallaratit (“Qaj mojShqipëri/ ulër, moj e gjorë”- këto 2 vargje dhembin sa 4 tragjedi shekspiriane), Veliko Murati
Breshanaj e Mehmet Karabolli po në Kallarat; Sino Xheli, Sejdi Peçi, Mustafa Luçi, Abaz
Goxhi, Tartar Zeka e Shaho Luçi në Kuç; Ali Dino në Gusmar; Isuf Rustemi e Hekuran Dani në
Mavrovë; Isuf Hoxha, Ymer Meto e Riza Sali Brahimi në Lapardha; Zenel Abdurrahmani e
Malo Mersini në Drashovicë; Adem Mersini në Kaninë, Qazim Tosku në Armen; Hasim Rakimi
në Treblovë; Ramadan Xhezo, Ago Bleta e Hakie Alimuçi në Vërmik etj. Në Vërmik është
dëgjuar shprehja: “Merrja Velo (Alimuçi), ktheja Shefo (Mëzuri), hidhja Zeqo (Zheku).
Me nderim kujtojmë edhe poetët dëshmorë Memo Meto, Mumin Selami e Shaban Seferi,
vargjet e të cilëve këndohen nga populli.
Duke studiuar 5 almanakët folklorikë “Buçet kënga labe” (1968-1974) botime të Shtëpisë
së Kulturës dhe Krijimtarisë Popullore Vlorë, mbledhur e përgatitur për botim nga Adem
Osmani, Pavllo Gjidede, Hiqmet Meçaj, Fiqiri Goxhi e Fabit Beqiri, vërej të shkruhet saktë e
qartë për këngët labe apo vallet e kënduara dhe poetët popullorë. Pikërisht, qysh në botimin e
parë, në almanakun 1968-1969 shkruhet shqip: kënduar nga grupi popullor i Dukatit, grupi
popullor i Smokthinës, grupi popullor i Kuçit, grupi popullor i Himarës, grupi popullor i
Kaninës, grupi popullor i Drashovicës, grupi popullor i Dhërmiut, grupi popullor i Vranishtit,
grupi popullor i Gjormit, grupi popullor i Tragjasit, grupi popullor i Mavrovës, grupi popullor i
Kudhësit, grupi popullor i Bratit dhe grupi popullor i Tërbaçit. Kaq. Në këto botime të viteve
1970 u shfaqën poetët popullorë Dule Havari, Kujtim Mici, Meleq Kapllanaj, Lefter Çipa etj.
Në Labëri është kënduar labçe edhe familjarisht. Pa u futur në thellësi të kohërave dhe pa
dalë nga Vlora, po përmend vetëm grupin e familjes së Feti Brahimit, i cili përveçse ngriti grupin
e mirënjohur të Lapardhasë në vitet 1980, ishte poet popullor, këngëtar e kompozitor popullor
dhe mbante mend përmendësh 10 mijë vargje, prandaj dhe i thoshnin Homeri i Labërisë.
Sigurisht që Labëria ndihet fatlume për poetët popullorë, që vijuan e pasuruan tekstet
popullore edhe për nga niveli i lartë artistik i përmbajtjes së tyre, si të mëdhenjtë e paharruar
Kujtim Mici, Maliq Lila, Hamdi Pulo e Lefter Çipa, që përbëjnë katër male të krijimit të këtyre
këngëve labe për të cilët Kadareja shprehet se do t’i kishin zili edhe poetët më të mirë të vendit.
Këta krijues popullorë ishin edhe kompozitorët, edhe udhëheqësit artistikë të grupeve të
fshatrave të tyre dhe ç’emër të bukur që lanë pas, të cilin e vijuan Muhamet Tartari, Feti Brahimi,
Llambro Hysi, Pelivan Bajramaj, Namik Jahaj, Meleq Kapllani, Hysen Ruka, Lefter Haxhiraj,
Teno Leno, Zaho Balili, Nertesi Asllani, Kastriot Muçaj, Arap Mero, Nexhip Sera, Leonard
Malaj, Shezai Seiti, Xhevit Zeneli, Sejmen Gjokoli, Tomorr Lelo, Kristo Çipa, që po e ngre në
lartësi të reja grupin e Pilurit, në gjurmët e Vëllait të madh, apo Felek Bleta, Bubuqe Jahaj Guçaj,
Nazmi Kola, Lulzim Lekdushi, Arap Caushaj, Festim Skëndaj, Astrit Zogaj, Apostol Bashoj,
Sofokli Bega, Përparim Çunaj, Ëngjëllush Tahiri, Maliq Beqaj, Albjon Halo, Engjëll Dapaj,
Ilirjan Grabova, Shqiponja Pazaj Veshaj etj.
Qoftë folklori burimor i traditës, qoftë folklori i ri, që lind edhe sot, ka në karakteristikë
shembullore – lakonizmin. Sot vërehen edhe këngë, që në fillim dalin më të gjata, sidomos kur
ato ngrihen mbi narracionin, por populli i shkurton me kalimin e kohës, gojë më gojë, në të
kënduar e sipër, dhe mbetet më e bukura, më e skalitura. Na i thotë vjerështori popullor, ustai i
madh nuk humbet shumë fjalë, dy-tri fjalë mjaftojnë për të. Dhe janë shumë këngë të vjetra, që i
kanë rezistuar kohës, por nuk janë shumë të gjata, rrallë i kalojnë 10 apo 12 vargje. Pikërisht
këngë të tilla, që e kanë bërë “stazhin” 30 apo 50 vjeçar e kanë fituar vulën folklorike, janë
ngritur si fortesa shpirti, që s’i shemb më dot asnjë furtunë.
Këto ditë botova librin “Buçet Kënga labe: Festivali Folkorik Drashovicë, 2018”, që
përbëhet nga dy pjesa, e para është një sprovë studimore për këngën labe, e dyta almanaku i
vetëm njërit festival zonal të këngës labe, pikërisht të festivalit të Drashovicës, ku përfshihet
historiku i 19 grupeve labe që morën pjesë dhe 2 këngët/ vallet që u interpretuan tek Monumenti
me lule.
Me mallëngjim kujtojmë 4 poetët e shquar të teksteve të këngëve labe që kanë kontribuar
shumë në dy festivalet e këngës labe në Drashovicë:
– poetin e teksteve të pikuara, marrësin epiko – lirik dhe thurësin e melodive Nertesi Asllan
Bolena;
– homerikun e baladave labe Feti Brahimin e Lapardhasë;
– poetin kombëtar të këngës Lefter Çipa Pilurioti;
– poetin e këngës lirike, këngëtarin dhe kompozitorin saj Pelivan Barjamaj e Drashovicës me
rrënjë Tërbaçi.
Poetët popullorë janë pushtet i shpirtit, këngëtorët – shpirti në dorë.
Kam besim se kënga dhe vallja labe, e cila ka lindur qysh me labin e laben e parë, do të rrojë
gjatë, shumë gjatë, sa të ketë labë e labëresha mbi këtë dhè e këto troje. Pikërisht, Hirësia e Saj,
E Pastra Virgjëreshë, Kënga labe do të rrojë sa mosha e kësaj toke,
me emrin që i ka vënë nëna.

Arben Kallamata- Më 20 qershor në Montreal bisedë për letërsinë

VOAL- Shkrimtari Arben Kallamata, në faqen e tij në fb, i ka ftuar të gjithë miqtë e tij dhe dashamirësit e librit, të marrin pjesë në takimin me lexuesit në Montreal të Kanadasë, i cili shoqërohet gjithashtu me një aperitiv për të pran ishmit në këtë veprimtari:

Protestat vazhdojnë. Kampjonati vazhdon. Miq nga Montreali dhe dashamirës të librit, në një orar që nuk i hyn në hise as njerës as tjetrës, të shtunën në orën gjashtë, jepini vetes mundësinë për një gotë verë dhe një bisedë çlodhëse për letërinë në Galerinë Ambigu.

Për 27 vjetorin e  ÇLirimit të Kosovës: PËRURIM LIBRASH TË AUTORIT RAGIP BALLATA- Nga Tahir Bezhani

 

Me iniciativën e Drejtorisë për RKS e në bashkëpunim me Shoqatën e Intelektualëve “Jakova” në Gjakovë, sot,( 12.06.2026), në sallën solemne të Pallatin të kulturës “Asim Vokshi në Gjakovë, si dhe në kuadër të  ditës së Çlirimit të Kosovës, u përuruan dy libra të autorit tani të njohur për lexuesit anekënd vendit, z. Ragip Ballata, një studiues i dëshmuar që pesë dekada në ruajtjen e kujtesës historike të arsimit shqip.

Fjalën e hapjes së kësaj ceremonie përuruese e bëri drejtori i Pallatit të kulturës, z. Demokrat Zhubi, i cili foli për rëndësinë dhe peshën e dy librave të z. Ballata dhe refleksionin historike të gjuhës shqipe nëpër kohë. Pastaj fjalën ia kaloi kryetarit të SHI. ”Jakova” në Gjakovë, Prof. Dr. Ruzhdi Sefës , i cili në vazhdim veçoj e vlerësoj disa pika kyçe të  nga libri “Shkolla “Skenderbeg” e Gjakovës”, shkruar nga autori Ragip Ballata.

Prof. Dr. Ruzhdi Sefa, në fillim të fjalës, shprehi mirënjohje dhe respekt  për dëshmorët e UÇK-së,  martirët e popullit tonë dhe aleatëve të vendit tonë me në krye me SHBA dhe NATON, të cilët qëndruan në anën e drejtësisë historike për lirinë e vendit. Pastaj, z. Sefa, dha disa komente vlerësuese për Prof. Ragip Ballaten, i cili në këtë ceremoni përuroj librat :”Shkolla “Skenderbeg” e Gjakovës” si dhe librin “Tufë proverbash të zgjedhura”. Paraprakisht, z. Sefa foli për Raip Ballaten si emër i njohur në fushën e arsimit, publicistikës dhe hulumtimit të historisë së arsimit shqiptarë. Libri mbi arsimin shqip të z. Ballata, tha Ruzhdi Sefa, është një punë profesionale e shtrirë në thellësi të kërkimeve shkencore nëpër arkivat e mundshme duke krijuar dëshmi autentike. Me punën e tij të palodhshme z. Ballata është dëshmuar  si kronikan i kujdesshëm i kohës në mbrojtjen e vlerave arsimore e  kombëtare, duke lënë gjurmë në  historiografinë shqiptare. Hapja e shkollës “Skenderbeg” në Gjakovë, në kohë okupimi, ishte njëra nga veprimet e sakrificës së dashamirëve të shkollës shqipe, në kohë kur të gjithë armiqtë në vazhdimësi synonin ta zhbën gjuhën shqipe. Ishte ky viti 1915-1918,kur luftërat ballkanike shtriheshin edhe ne hapësirën tonë gjeografike ,ku zaptuesit përherë ishin të pamëshirshëm. Këtë mesazh, shkruan Ruzhdi Sefa, e gjejmë fuqishëm edhe në vlerësimet që iu janë bërë kësaj vepre. Studiuesit e arsimit e konsiderojnë gjuhen dhe arsimimin shqip si armen më të fuqishme të lëvizjes kombëtare. Kur flitet për Shkollën “Skenderbeg,” nuk bëhet fjalë vetëm për vitet 1915-1918 por mbi themelet dhe platformat e arsimit shqip të mëvonshëm në Kosovë. Kjo Shkollë më parë quhej “Mejtepi Ruzhdije,” ndërsa emri origjinal “Skenderbeg” ka mbetur më pak i njohur. Dhe, pikërisht për këtë shkak, SHI ”Jakova,”i është drejtuar organeve përkatëse komunale që shkollës t’i kthehet emri origjinal.

Në mbarim të fjalës së tij z. Ruzhdi Sefa, falënderoj autorin e dy librave, z. Ballata, i cili me punën e palodhshme për arsimin shqip nuk kursen asgjë për ndriçimin e faktografisë historike për të mirën e arsimit shqip dhe vendit në përgjithësi.

Recensenti i librit “Shkolla “Skenderbeg” e Gjakovës,” Prof. Dr. Shefqet Canhasi, bëri një vështrim akademik të librit dhe situatave kohëve të vështira të zhvillimit me shume sakrifica të shkollës shqipe e jo vetëm, gjatë sundimit Otoman, ai Serb e Malazez, me vështrim të viteve 1915-1918. Ekspozeu i Porf. Dr. Shefqet Canhasi u përcoll me interesim të jashtëzakonshëm. Profrsori Canhasi ,sqaroi momente edhe jashtë librit, data dhe elemente tjera shkencore me interes kombëtarë. Nga kapitulli i parë i librit në fjalë, ”Shkolla “Skebnderbeg” e Gjakovës”, profesori kontestoi me argumente përudhën 1887-1881,duke vlerësuar se historianet kanë marr për bazë literaturën Osmane, konkretisht  ekspeditat ndëshkimore ushtarake të Dervish Pashës. Qëndresa e Ushtrisë Kombëtare Shqiptare e LSHP ka vijuar deri me 1885 kur është arrestuar krye-komandanti dhe Ministri i Luftës, Sylejman Vokshi. Kisha dëshiruar të ndryshohet kjo datë, tha prof. Canhasi. Vlerë të veçantë prof. Canhasi i dha kapitullit të V, si vendimtare për arsimin shqip (1941).

Libri i sapobotuar i autorit Ragip Ballat, u vlerësuar si një libër me rëndësi historike ku gjeneratat do mësojnë rrugët e vështira të ecjes nëpër flakë kohe, duke mos u dorëzuar para armiqve barbarë të kombit dhe vendit tonë.

Ragip Ballata ,autori  i librave.

Në fjalën përfundimtare, autori i librave, z. Ragip Ballata, në monitor tregoj gjerësisht fotografinë e mbledhur ahrivae te vendit, si dokument shkencor i futur ne monografinë Shkolla “Skenderbeg” e Gjakovës. Kjo punë dëshmoi, jo vetëm suksesin, por edhe punën e palodhshme të autorit Ballata.

Në fund, falënderoj përzemërsisht pjesëmarrësit e shumtë prezent në sallën solemne te Pallatit të kulturës “Asim Vokshi” në Gjakovë.

 

Gjakovë,12.06.2026

BOTOHET NË SHBA  ROMANI “FUNERALI I PAFUNDMË”  I SHKRIMTARIT VISAR ZHITI

BOTOHET NË SHBA
ROMANI “FUNERALI I PAFUNDMË”
I SHKRIMTARIT VISAR ZHITI
ROMANI “INCESSANT FUNERAL”
(Funerali i pafundmë)
NISI RRUGËTIMIN NË SHBA…
GREEN INTEGER –
Botuesi amerikan në Los Angeles, pak ditë më parë, siç është bërë me dije, nxori romanin e shkrimtarit Visar Zhiti “Incessant Funeral” (“Funerali i pafundmë”), duke e përcjellë te lexuesi me vlerësime dhe informacion, por dhe me dashuri,
“Green Integer” njihet si botues i një letërsie serioze dhe alternative, që vlerat i vë mbi interesat komerciale.
Në ballinë të romanit është vënë portreti i autorit, fotografi nga Roland Tasho, kurse në kopertinën e pasme botuesi ka vendosur këto shënime:
“‘Funerali i pafundmë’ – paraqet një turmë të madhe njerëzish që mbajnë mbi supe peshën e një të kaluare të vdekur si të ishte një arkivol, pa ndalur kurrë në asnjë varrezë. Është universalizimi i metaforës së totalitarizmit, ku njerëzit nuk arrijnë të çlirohen nga miti, absurdi dhe realiteti grotesk. Rreshtat e përqendruar të këtij romani ngjasojnë me rreshtat e një procesioni funebër.
Visar Zhiti, një nga shkrimtarët bashkëkohorë më të njohur shqiptarë, u dënua me 10 vjet burg për poezi të cilat u cilësuan si “hermetike dhe të trishta, kundër Realizmit Socialist”. Pas rënies së komunizmit, ai botoi poezi dhe prozë që janë përkthyer në shumë gjuhë dhe janë vlerësuar ndërkombëtarisht.
Green Integer botoi përmbledhjen e tij poetike “Molla e dënuar” (The Condemned Apple) në vitin 2005.
Ani Gjika, autore e librit “An Unruled Body (2023)”, vlerësuar me çmime dhe përkthyese e mirënjohur, e sjell veprën e Zhitit në anglisht me qartësi dhe forcë.”
Po sjellim për lexuesin tonë parathënien e romanit “Funeralu i pafundmë”

 

Ani Gjika

 
TRONDITJE DHE BUKURI PA MBARIM
 

– Parathënie

për librin “Funeral i Pafundmë” i Visar Zhitit –

Nga Ani Gjika

Botuar fillimisht në Shqipëri më 2003 dhe më pas i rishikuar gjatë pandemisë globale të vitit 2020, Funerali i Pafundmë i Visar Zhitit është një meditim i thellë mbi psikologjinë e ekzistencës kolektive. Romani hapet me një imazh të paharrueshëm: “Përgjatë shkretëtirës së rrënuar zgjatej një brazdë e thellë, e pafund,” nëpër të cilën përparon një kortezh funeral pa destinacion e pa fund. Nga kjo premisë rrëqethëse, Zhiti ndërton një nga peizazhet më të veçanta të letërsisë bashkëkohore evropiane, duke qënë pezull diku mes alegorisë dhe halucinacionit, kujtesës historike dhe makthit metafizik. Kortezhi kalon përmes varrezave, territoreve të rrënuara, kufijve dhe turmave që ndryshojnë vazhdimisht formë dhe kuptim. Në këtë libër, subjekti kryesor nuk është vetëm vdekja apo katastrofa, por joshja e tmerrshme në të qënit pjesë e kolektivit.

“Rrugëtimin e bën më të lehtë mendimi i njëjtë, i vetëm, i përbashkët” shpall narratori që në fillim. Ky vëzhgim në dukje i qetë pasqyron një nga shqetësimet kryesore të romanit: mënyra se si individët dorëzohen ndaj vetëdijes së turmës përmes lodhjes, dëshirës, frikës dhe etjes për të përkitur diku. Zhiti e kupton se turma ofron strehë po aq sa ofron edhe rrezik: “veç e veç njerëzit janë të padurueshëm, por, duke u bërë një masë e vetme tallazitëse në një shurdhëri joshëse, edhe pse e përçudnuar, të përpin me gjithsejin e vet.” Shprehja “shurdhëri joshëse” bëhet motori emocional i librit. Kortezhi është i tmerrshëm, por njëkohësisht i parezistueshëm si për personazhet ashtu edhe për lexuesit. Kortezhi fshin vetminë ndërkohë që tret individualitetin. Në këtë kuptim, romani sjell ndër mend shqetësimet oruelliane mbi mënyrën se si gjuha, perceptimi dhe realiteti i përbashkët deformohen nën presionin ideologjik. Arritja e Zhitit qëndron në refuzimin për t’u treguar lexuesve çfarë të mendojnë apo si të veprojnë. Përkundrazi, ai krijon një hapësirë paqartësie ku lexuesit fillojnë të vënë në dyshim pjesëmarrjen e tyre nëpër sisteme.

Ajo që e dallon Funeralin e Pafundmë nga një pjesë e madhe e prozës bashkëkohore është rezistenca e këtij libri ndaj thjeshtëzimit. Kortezhi funeral është njëkohësisht migrim, pandemi, diktaturë, ëndërr, rit shpirtëror dhe halucinacion kolektiv. Struktura simbolike e romanit lëviz vazhdimisht nën këmbët e lexuesit: “Dhe i vdekuri në arkëmort bën si i vdekur që të besojmë që ne jetojmë.” Këtu arkivoli pushon së përmbajturi thjesht një kufomë dhe bëhet një trillim i domosdoshëm që mban gjallë vetë të gjallët. Diku tjetër narratori pyet: “Pse na largohen varrezat? Ne u afrohemi, ato ikin dhe ikin…” Vdekja, në botën e Zhitit, nuk mund të arrihet apo të zgjidhet. Kortezhi është i dënuar që mbarimi i tij veç të shtyhet pafundësisht.

Kritikët e kanë krahasuar imagjinatën letrare të Zhitit me atë të Franz Kafka-s, James Joyce, Aleksandër Solzhenitsyn dhe J. D. Salinger, ndërsa atmosfera hipnotike e romanit sjell ndër mend kinemanë e Béla Tarr. Megjithatë, Zhiti mbetet padyshim një zë krejtësisht i veti, i formuar nga historia e dhunshme e Shqipërisë komuniste, ku edhe vetë u burgos për poezinë e tij. Gjatë burgimit, ai dhe të burgosur të tjerë mësonin përmendsh poezi për t’i shpëtuar ato nga shkatërrimi. Siç kujtonte më vonë Zhiti, ai u bë “ekspert në kontrabandimin e poezive të tij.” Këto shkrime burgu dolën më vonë në dritë pas rënies së regjimit dhe u përkthyen në shumë gjuhë, përfshirë anglishten në The Condemned Apple nga albanologu i ndjerë Robert Elsie, i cili shkroi se jeta dhe vepra e Zhitit ndoshta pasqyrojnë historinë shqiptare më thellë se çdo shkrimtar tjetër i brezit të tij.

Kjo trashëgimi historike përshkon Funeralin e Pafundmë, megjithëse kurrë në mënyrë të drejtpërdrejtë. Një nga sfidat më të mëdha në përkthimin e romanit qëndron në ruajtjen e paqëndrueshmërisë së tij të qëllimshme mes realitetit dhe simbolikes. A është kortezhi real? Politik? Metafizik? Apokaliptik? Teksti origjinal në shqip ka merita pikërisht pasi refuzon interpretimin e ngurtë. Proza e tij lëviz brenda të njëjtit paragraf nga humori grotesk te intensiteti erotik, nga meditimi filozofik te terrori surreal. Një pjesë e madhe e forcës së saj buron nga ritmi: fjali të gjata, grumbulluese, që ecin përmes përsëritjeve, ndërprerjeve dhe mendimeve rrethore me vrullin e pamëshirshëm të një leximi kolektiv. Ta qartësoje tepër këtë prozë në anglisht do të thoshte t’i zvogëloje fuqinë e saj hipnotike; prandaj puna e përkthimit u përqendrua në ruajtjen e pasigurisë në ndarjet e rreshtave, të cilat synojnë të pasqyrojnë zbaticën dhe baticën e vargjeve funerale ndërkohë që turmat vazhdojnë të lëvizin.

Dhe nën gjithë atë errësirë, Zhiti ofron edhe një dhuratë tjetër: vitalitetin. Edhe i rrethuar nga vdekja, narratori mbetet egërsisht i gjallë — i uritur, dëshirplotë, i frikësuar, ekstatik, absurditisht shpresëplotë. Në një skenë të paharrueshme, intimiteti erotik zhvillohet nën hapat e pafund të funeralit sipër tyre, një kujtesë e fuqishme kjo se vetë etja njerëzore refuzon asgjësimin. “Pra ne kemi mbi supe vdekjen dhe jovdekjen, asgjë të vdekur dhe asgjë të gjallë, pavdekësinë dhe Çastin dhe gjithçka përtej tyre.” Ky dualitet qëndron në zemër të romanit për të na kujtuar se Funerali i Pafundmë nuk është kurrë një libër për vdekjen, por më tepër për qëndrueshmërinë e dëshirës njerëzore, imagjinatës dhe lëvizjes brenda katastrofës.

Shpresa ime është që lexuesit të gjejnë këtu diçka që tashmë e njohin. Zhiti i jep trajtë hutimit të të jetuarit në kohë të paqëndrueshme, duke na kujtuar se edhe mes pandemive ideologjike, rrënimeve historike dhe frikës kolektive, shpirti njerëzor vazhdon të kërkojë intimitet, kuptim, lartësim, dhe njëri-tjetrin. Kortezhi nuk përfundon tek faqja e fundit. Ai zgjatet përtej, drejt botës së vetë lexuesit, duke lënë pas një pyetje shqetësuese të fundit: nëse ne po dëshmojmë funeralin, apo nëse kemi zgjedhur të ecim brenda tij.

 

Në shqip dhe gjuhë të tjera

Instrumentistët shqiptarë në Trion me vepra nga Brahms dhe Ligeti Nga Gëzim Kabashi

Fjala hyrëse para koncertit nga Florian Vlashi 

Trio për violinë, korno dhe piano e Johannes Brahms, e kompozuar në vitin 1865, është një nga veprat e tij më personale dhe më emocionuese. Ai e shkroi pak pas vdekjes së nënës së tij dhe në të shfaqen shumë kujtime nga fëmijëria.

Zgjedhja e kornos nuk është rastësi: Brahms kishte luajtur me këtë instrument kur ishte fëmijë, dhe tingulli i tij i jep veprës një përzierje shumë të veçantë malli, ngrohtësie dhe melankolie. Çuditërisht, kjo është e vetmja vepër e muzikës së dhomës që ai shkroi për këtë instrument kaq të dashur për të.

Mund t’i imagjinojmë katër Kohët e saj si një udhëtim: I kujtime, II jetë e përbashkët, III një rekuiem intim, IV një energji verbuese që lind nga drita që ka dhimbja e së Bukurës.

Nga ana tjetër, Trioja për violinë, korno dhe piano e György Ligeti-t, një nga veprat më të rëndësishme të muzikës së dhomës të shekullit XX, në njëfarë mënyre e shikon Brahms-in, nga një tjetër botë tingujsh.

Edhe ajo përbëhet nga katër Kohë: I misterioze dhe lirike, II ritme intensive të Ballkanit, III një marsh i çuditshëm dhe grotesk, dhe më në fund, IV një finale thellësisht ekspresive dhe melankolike.

Ligeti nuk e kopjon Brahms-in: ai dialogon me të. Siç thoshte edhe vetë, Trio është një homazh, por me një distancë gati ironike.

Te Brahms ende gjejmë ngushëllim.

Te Ligeti, dhimbja mbetet e hapur…

Ti interpretosh të dyja veprat sëbashku, jo vetëm është kënaqësi por, thuajse është menyra më e mirë (në mos e vetmja) për t’i kuptuar e shijuar. 

Instrumentistët shqiptarë në Trion me vepra nga Brahms dhe Ligeti

Nga Gëzim Kabashi

Dy artistë mjaft të njohur shqiptarë, së bashku me një instrumentist spanjoll sollën në qytetin e Vigos (Esp) një program të mbështetur në krijimtarinë e dy kompozitorëve të mëdhenj.

Florian Vlashi nga DurrInstrumentistët shqiptarë në Trion me vepra nga Brahms dhe Ligetisi, Elda Laro nga Shkodra dhe Nico Naval interpretuan Trion për violinë, korno dhe piano, nga Johanes Brahms (1833 – 1897) një nga veprat e tij më personale dhe emocionuese. Ai e shkroi pak pas vdekjes së nënës së tij dhe në të shfaqen shumë kujtime nga fëmijëria – tha gjatë prezantimit violinist Florian Vlashi.

Një tjetër Trio nga kompozitori hungarez Giorgio Ligeti (1923 – 2006) , konsiderohet si një nga veprat më të rëndësishe të muzikës së Dhomës në shekullin e 20-të.

Ligeti nuk kopjon Brahmsin, ai dialogon me të – tha Vlashi, kjo ndoshta është mënyra më e mirë për ti kuptuar e shijuar.

Koncerti i javës së kaluar ftoi mjaft dashamirës të muzikës klasike në sallën e Filarmonisë së qytetit spanjoll Vigo.

Elda Laro, dirigjente, pianiste dhe pedagoge mbetet një nga figurat më të spikatura të muzikës klasike shqiptare në skenën ndërkombëtare.

Angazhimi i saj e bën atë një modele frymëzimi për brezat e rinj të muzikantëve shqiptarë dhe ndërkombëtare. Ajo është pjesë e stafit të Deutsche Opera në Berlin, ku punon si trajnere, pianiste dhe dirigjente, duke bashkëpunuar me artistë të njohur ndërkombëtarë.

Pas përvojës së gjatë ndërkombëtare, Elda Laro është rikthyer në vendlindje, në Shkodër, si dirigjente e Orkestrës sinfonike të qytetit verior.

Florian Vlashi që nga viti 1992 është anëtar i Orkestrës Simfonike të Galicisë.

Që nga viti 2003 Vlashi ka organizuar në Durrës 10 edicione të Bienales “Netët e Muzikës Klasike”.

Shekulli XX”, Ansambli i themeluar prej tij është ftuar në Qendrën për Art Modern Reina SOFJE, Fundación Juan +mars, Auditorium në Madrid, CAIM -Salamanca, Cai Zaragosa, në Akademinë e Spanjës në Romë, Instituto Cervantes në Napoli, Verona, Prishtinë, Zvicër, Sao Paulo, Montevideo etj

Kornisti Nico Naval ka një karrierë të pasur si instrumentist në orkestrat e Stokhoolmit, Galicisë, Bolonjas, në orkestrën Mahler, në Cleveland. Ai është vlerësuar me çmime ndërkombëtare në Moskë, Mynih, etj.

 

G. Kabashi


Send this to a friend