VOAL- Berlioz thoshte për Shopenin: “Ai nuk ka asnjë pikë ngjashmërie me asnjë muzikant që njoh”; dhe Schumann: “Shopeni është i dallueshëm edhe në pauzat e tij”. Giorgio Pestelli shkroi: “Midis përbërësve misteriozë që kristalizohen në mrekullinë që është muzika e Shopenit, ka të ngjarë që dikur, si tani, nocioni i atij origjinaliteti absolut, i asaj njohjeje të menjëhershme, varej nga shpikja e një ‘kënge’ që kishte vetëm prejardhje të largët në zë, një këngë aq origjinale saqë në të vërtetë duhej të shpikte një tingull krejt të vetin, zërin e pianos”.

Fryderyk Franciszek Chopin (megjithëse emri i tij transkriptohet edhe si Frederic Francois) lindi në Zelazowa Wola (Varshavë, Poloni) më 22 shkurt 1810. Menjëherë pas lindjes së tij, familja u zhvendos në Varshavë, ku Frydryk filloi të studionte piano në një moshë të re, duke demonstruar një talent kaq të parakohshëm saqë në moshën tetë vjeç, si një Mozart i ri, dha koncertin e tij të parë. Edhe studimet e tij të zakonshme shkollore i dhanë frymëzim interesave të tij muzikore, pasi, i entuziazmuar nga historia polake, ai filloi të kompozonte komente muzikore mbi ngjarjet më të rëndësishme. Ai ishte tashmë shumë i interesuar për jetën e vendit të tij, e cila do të bëhej një tipar i vazhdueshëm i personalitetit dhe frymëzimit të tij: Vuajtjet, aspiratat dhe dëshirat e Polonisë për liri shpesh do të shpreheshin përmes tingujve “të dëshpëruar” (siç e përshkroi ai vetë) të pianos së tij. Pas përfundimit të studimeve me kompozitorin e njohur J. Elsner, i cili do të bëhej miku i tij i përjetshëm dhe jo mësuesi, Frydryk filloi karrierën e tij si një pianist i shquar në 1829. Gjatë kësaj periudhe, ai u takua me Constance Gladowska, me të cilën do të përjetonte gëzime të shkurtra dhe shumë zhgënjime, dhe Niccolò Paganini, i cili e magjepsi me teknikën e tij të mrekullueshme të violinës.

Më 1830, Chopin u transferua në Vjenë, duke pasur parasysh situatën e pafavorshme politike në Poloni. Disa ditë pas mbërritjes së tij në tokën austriake, një kryengritje kundër pushtetit carist rus shpërtheu në Varshavë. Por edhe austriakët ishin kundër pavarësisë polake, dhe i riu Frydryk menjëherë u ndje i rrethuar nga armiqësia. Ai mbeti vetëm, duke përjetuar një mijë vështirësi, përfshirë ato ekonomike, ndërsa nga Polonia vinin lajme gjithnjë e më pak pozitive në lidhje me përparimin rus, epideminë e kolerës dhe dëshpërimin e bashkatdhetarëve të tij. Kur mbërriti lajmi se Varshava kishte rënë në duart e Rusisë, ai ishte i dëshpëruar dhe kompozoi Etydin (op. 10 nr. 12), i njohur si “Rënia e Varshavas”, plot me shpërthime dramatike dhe pasionante. Në vitin 1831, ai u transferua në Paris, një mjedis më i relaksuar, ku u miqësua me artistë të mëdhenj si Mendelssohn, Liszt, Bellini, Delacroix (piktori i madh që pikturoi gjithashtu një portret të famshëm të muzikantit), Heine (poeti) dhe shumë të tjerë. Edhe në kryeqytetin francez, fama e tij si pianist u rrit shpejt, edhe pse shfaqjet e tij publike ishin të pakta, pasi Chopin nuk i pëlqenin turmat. Megjithatë, ato ishin të mjaftueshme për të vendosur stilin e tij delikat, pasionant dhe melankolik. Ai filloi të frekuentonte sallonet kulturore më prestigjioze në Paris, të frekuentuara natyrisht nga figurat më të rëndësishme në jetën franceze.

Fama e tij u rrit edhe më tej, dhe në një nga këto salone ai takoi shkrimtaren George Sand, e cila do të luante një rol të madh në artin dhe jetën e tij. Pas një ndarjeje të stuhishme dhe të papritur me një nuse polake, kompozitori u sëmur dhe u zhvendos në ishullin e Majorkës për t’u përpjekur të shërohej nga një sëmundje që ishte zhvilluar në tuberkuloz, me këshillën e Sandit, tani të kudondodhur. Klima fillimisht dukej se i bënte mirë, por izolimi, i shkaktuar nga përkeqësimi i sëmundjes së tij, në një manastir kartuzian, i futi Frydrykut një depresion të thellë. Gjatë kësaj periudhe të trazuar, ai kompozoi Preludet mahnitëse, vepra që kanë tërhequr fjalë admirimi dhe emocioni nga më shumë se një shkrimtar, pa harruar se ato janë ende ndër veprat më ikonoklaste të shkruara ndonjëherë (nuk është rastësi që Schumann tha se koleksioni i kujtonte “rrënojat dhe pendët e shqiponjës”). Në vitin 1838, George Sand dhe Chopin shkuan për të kaluar dimër së bashku në ishullin e Majorkës: kushtet e vështira të udhëtimit dhe qëndrimi i trazuar në ishull ishin emocionuese për shkrimtarin, por të frikshme për muzikantin, gjithashtu për shkak të klimës së lagësht që ia përkeqësoi ndjeshëm shëndetin. Në vitin 1847, marrëdhënia e Chopin me Sand përfundoi; vitin pasardhës, ai udhëtoi për në Angli, ku takoi Dickens dhe Thackeray; në Londër, ai dha koncertin e tij të fundit në ndihmë të refugjatëve polakë, dhe janarin pasardhës, ai u kthye në Paris në gjendje të keqe fizike dhe në vështirësi të mëdha financiare. I ndihmuar nga motra e tij Louise, Frédéric Chopin vdiq në Paris më 17 tetor 1849. Funerali ishte i madh: ai u varros në Paris pranë Bellinit dhe Cherubinit; zemra e tij u çua në Varshavë, në Kishën e Kryqit të Shenjtë.

Shopeni e gjeti pianon si mjetin më të mirë për të shprehur ndjenjat e tij. Në të vërtetë, pothuajse të gjitha veprat e tij i kushtohen pianos, me melodi ndoshta unike në historinë e muzikës (të thjeshta, të pastra, elegante). Shopeni quhet muzikanti “Romantik” par excellence, ndoshta për shkak të melankolisë së tij të theksuar, por të mos harrojmë se muzika e tij, e pasur me impulse, ndonjëherë pasionante, ndonjëherë dramatike, është e një energjie që ndonjëherë i afrohet dhunës.

Me Shopenin, historia e pianos arriti një pikë kthese themelore. Ai e bëri këtë instrument personin e tij më të besuar, shokun e tij të jetës. Vepra e tij në piano mund të ndahet në grupe të ndryshme kompozimesh që nuk ndjekin një model të paracaktuar, por thjesht rrjedhën e imagjinatës së artistit. 16 Polonaizat ndjekin rrjedhën e një valleje aristokratike dhe zjarrin e një dashurie të zjarrtë për atdheun. 59 Mazurkat, të kompozuara nga viti 1820 e tutje, janë më të afërtat me këngët tradicionale popullore polake. Maja e virtuozitetit janë 27 Etydet (të mbledhura në tre seri, 1829, 1836, 1840), ndërsa në 21 Nokturnat (1827-46), muzika e Shopenit heq dorë nga të gjitha referencat e jashtme dhe shndërrohet në një brendësi të pastër. Kjo vepër, së bashku me 26 Preludet (1836-39), përfaqëson një nga majat e Romantizmit Evropian për shkak të menjëhershmërisë dhe formës së saj thelbësore. 4 Baladat, të frymëzuara nga poeti polak Mickiewicz, janë përkthimi instrumental i një zhanri kompozicional deri atëherë të lidhur me fjalën e kënduar. Forma e paracaktuar e sonatës duket më pak e përshtatshme për imagjinatën e Shopenit, e cila është e lidhur me sugjerimin e improvizimit të lirë dhe të improvizuar; ai e përdor atë në dy Koncertet rinore dhe në tre Sonata, njëra prej të cilave quhet Sonata Funerale, për Marshin e famshëm që zëvendëson Adagio-n tradicionale. Për më tepër, Shopeni rrallë përdorte një orkestër, duke pasur vetëm një kuptim të përafërt të teknikës së saj.

Kompozimet e tij orkestrale janë të pakta: Variacionet mbi Duettinon nga “Don Giovanni” i Mozartit (1827), Grande Fantasia mbi Temat Polake (1828), Rondo Krakowiak (1828), dy Koncertet (1829-1830), Andante spianato dhe Grande polonaise brillante (1831-1834), dhe Allegro da concerto (1841). Veprat e tij jo-piano janë të kufizuara: 19 Këngë Polake, për zë dhe piano (1829-1847); pjesë për violonçel dhe piano, përfshirë Sonatën në Sol minor, Op. 65 (1847); një Trio në Sol minor, Op. 8 (1828); dhe një Rondeau në Do, Op. 73, për dy piano (1828). Këtyre veprave duhet t’u shtohen: njëzet Valse (1827-1848), katër Impromptu (1834-1842), katër Skerzo (1832-1842), Bolero (1833), Tarantella (1841), Fantazia në Fa minor (1841) dhe dy kryevepra: Berceuse (1845) dhe Barcarolle (1846). Modulacionet e tij këmbëngulëse dhe të papritura hapën horizonte të reja drejt së ardhmes, duke paralajmëruar Wagnerin dhe zhvillimin e harmonisë moderne, deri te impresionizmi i Debussy-t dhe Ravel-it. Por ky modernizëm Chopinian ishte i rrënjosur fort në klasikët: Bach, kryesisht, dhe Mozart, për të cilët Chopin kishte një afinitet të veçantë. Edhe pse armiqësor ndaj melodramës, Chopin u ndikua thellësisht prej saj. Shumë nga meloditë e tij, në fakt, janë përkthime instrumentale të modeleve operistike franceze dhe italiane, veçanërisht ato të Bellini-t, të cilin kompozitori polak e vlerësonte shumë. Edhe pse ai refuzoi çdo ndërhyrje letrare në kompozimet e tij, ai ishte një njeri i hapur dhe i mprehtë i kulturës: kjo e bën veprën e tij një nga përmbledhjet më të thella dhe të përsosura të shpirtit romantik. Pavarësisht përhapjes së gjerë dhe të vazhdueshme të muzikës së tij me kalimin e kohës, pak duket se e kanë kuptuar përmbajtjen tronditëse të fshehur pas artit në dukje të arritshëm të Shopenit. Në këtë drejtim, mjafton të kujtojmë fjalët e Baudelaire-it gjithmonë të pagabueshëm: “Muzikë e lehtë dhe pasionante që i ngjan një zogu të shkëlqyer që rrotullohet mbi tmerret e humnerës”./Elida Buçpapaj